O Jardim dos Gatos Teimosos

E os gatos miam tchau!

2010-02-25T23:01:00.003-03:00

Para o pessoal que acompanha o Jardim dos Gatos Teimosos,

Não demora, e a gente sempre se cansa do que está fazendo. Este momento chegou para mim.

O Jardim dos Gatos Teimosos tem mais de três anos no ar, e durante todo esse tempo, a peça-chave era funcionar como um espaço onde eu pudesse dar minha opinião sobre aquilo que via, sem me preocupar muito: era escrever por escrever, um desses prazeres bestas que, por serem bestas, são tão bons. De um ano para cá, eu decidi investir mais tempo no blog, fiz uma reforma de layout, estabeleci seções mais ou menos periódicas e - para minha alegria - consegui alguns leitores, mesmo que fossem aqueles que digitam coisas bizarras no Google.

Nessa última mudança, eu arrisquei um componente novo para o blog: o humor. Vez por outra, publicava uma das listas de coisas - e a boa recepção que elas tiveram me faziam gostar, cada vez mais, de me dedicar mais ao humor. E é justo isso que eu resolvi fazer agora.

Mas, como eu sou metódico com meus blogs, porque gosto de separá-los pelo conteúdo, para conseguir uma espécie de público fiel (i.e. 20 visitas por dia), resolvi que não podia apenas converter este blog aqui, ou até mesmo misturar as coisas. Assim, nasceu o Puxa Cachorra!, que com mais alguns amigos meus, é dedicado exclusivamente para fazer gracinha!

Essa opção por me dedicar só ao humor também coincide com uma quantidade razoável de desinteresse em continuar escrevendo resenhas, que, de uns tempos para cá, começaram a ficar um bocado chatas, provavelmente porque eu me sentia na obrigação de fazer algo mais interessante para que vocês lessem do que simplesmente escrever o que eu achava. Para mim, o diferencial dos meus textos era justamente a falta de compromisso, uma opinião a ser conhecida que não precisava ser levada a lugar nenhum. Acho que perdi essa leveza em algum momento - e então é melhor dar um tempo.

Mas esse texto inteiro não é uma despedida. Vamos pensar nele como uma mudança de escola - e então eu insisto para que vocês me visitem lá no Puxa Cachorra! (se precisar de incentivo, eu postei todas as listas por lá, mais as inéditas que já surgiram). Não vou abandonar este blog por completo, mas digamos que eu estou saindo de férias e não estou levando o celular.

Besta dizer, claro, que eu quero agradecer a todo mundo que visitou o blog durante este tempo. Era sempre uma alegria como poucas perceber que as bobagens que eu escrevia estavam sendo lidas por vocês.

Até mais e Obrigado pelos Peixes!

9 estrangeiros que só Deus sabe o que estão fazendo no Brasil

2010-02-13T14:52:00.000-02:00

Vocês já notaram que, sempre que dá uma tragédia em algum lugar, tem um brasileiro entre as vitimas? Existem, no mínimo, 50 brasileiros em cada país, e eu não duvido que, quando o homem chegar a Marte, vai descobrir que já existem brasileiros lá, jogando pelo Marte FC. A parte curiosa é que o mundo não deixou por menos, e enviou para o Brasil pessoas de todos os lugares. Pensando nesse pessoal, migrantes da grande taba-mãe que virou o planeta Terra, eu fiz essa lista, com 9 estrangeiros que só Deus sabe o que estão fazendo no Brasil. Continua...

Crácicos do Cinema #7 - Meu primeiro amor

2010-02-09T17:14:00.000-02:00

Meu primeiro amor é um título mal escolhido para o original My girl. Primeiro, porque obrigou a distribuidora, aqui no Brasil, a lançar a continuação como Meu primeiro amor 2, um exemplo intrincado de paradoxo sentimental (i.e. uma grande burrice). Depois – e muito mais importante – porque deixa de lado toda a ambição temática do filme para tentar vende-lo como um melodrama de paixão infantil.

Para quem não conhece a história – porque eu fiquei sabendo que existem religiões que proíbem que os seguidores assistam a Sessão da Tarde – Vada Sultenfuss, uma menina de 11 anos, precoce e tagarela, mora com o pai, dono de uma funerária em casa, e com a avó catatônica. Sem atenção de ninguém, ela passa suas férias brincando com Thomas J, um menino bobão alérgico a tudo. Quando Shelly, a nova maquiadora da funerária, se envolve com seu pai, Vada é empurrada para um mundo para o qual ainda não está pronta.Continua...

2010-02-09T12:35:00.001-02:00

Nós crescemos acostumados a dizer que Globo só produz porcaria, mas isso não é uma verdade completa: vez por outra, ela aposta em um programa mais sofisticado, principalmente em minisséries, mas que fracassam justamente porque são inteligentes demais para um público que a emissora se dedicou, dia e noite, a tornar idiota.

Na metade de 2009, a Globo colocou no ar Som e Fúria, adaptação de Fernando Meirelles para a série canadense Slings and Arrows. A série foi lançada em dvd agora em janeiro, com todos os 12 episódios e cenas adicionais (já que o futebol comia 15 minutos na quarta-feira), e eu não hesitaria um segundo em dizer que, ao lado de Hoje é dia de Maria, foi a melhor coisa que a emissora pôs no ar nessa década. Continua...

8 reflexões pertinentes sobre os anúncios da Polishop

2010-01-26T13:19:00.002-02:00

A Polishop inaugurou uma nova era na propaganda, a dos anúncios sem o menor cabimento, com produtos de que você jamais irá precisar, vendidos por pessoas que não tem a menor relação com eles, e assegurados por algum slogan que consegue escancarar o quanto eles são inúteis. A parte mais divertida é que essas coisas são um sucesso de venda.

Eu tenho que confessar que eu me divirto para caramba assistindo aos anúncios da Polishop, tanto os nacionais, com aquele gordinho careca que anunciava as novas leis de trânsito, quanto os americanos, que em matéria de bancarem idiotas entusiasmados com um negócio que pica batata, ainda são os melhores do mundo. Produto após produto, demonstração após demonstração, e aparições do George Foreman, eu descrevo agora oito reflexões pertinentes sobre os anúncios de produtos da Polishop. Continua!

Amor sem escalas

2010-01-19T22:58:00.003-02:00

Nos seus três filmes mais famosos – Obrigado por fumar, Juno e Amor sem escalas – o diretor Jason Reitman faz a mesma coisa: tornar situações potencialmente controversas em coisas adoráveis, como a defesa da indústria do cigarro ou a opção sem remorso de entregar para adoção um filho indesejado. Nos filmes em que banca um sujeito cínico e ácido, George Clooney consegue se redimir de todos os seus pecados, porque sua imagem de bonitão e boa gente sempre prevalece. Ator e diretor, portanto, eram duas almas gêmeas esperando para se encontrar.

Em Amor sem escalas, Ryan Bingham (Clooney) é o funcionário de uma empresa cujo serviço oferecido é demitir pessoas para grandes companhias, evitando os embaraços e ataques de raiva dos funcionários. Feliz com sua vida de viagens sem parada... Continua.

Onde vivem os monstros

2010-01-18T18:03:00.002-02:00

A cabeça de uma criança é um negócio assustadoramente complexo, se a gente considerar que, com uma quantidade limitada de experiência e conhecimento de mundo, elas precisam se virar para elaborar conceitos e se encaixar em um ambiente dominado por adultos. É mais ou menos como se você conhecesse, no máximo, 100 palavras de uma língua e fosse forçado a se mudar para outro país.

Em Onde vivem os monstros, Max é um menino cheio de criatividade que passa pela fase difícil de manter a atenção da mãe e da irmã. Em um dia particularmente ruim, ele acaba fugindo e vai parar em uma ilha repleta de grandes criaturas peludas. Continua...

Lula - o filho do Brasil

2010-01-06T11:29:00.003-02:00

Quem defende que as intenções por trás de Lula – o filho do Brasil não são as mais nobres, está mirando o lugar errado, ao dizer que o filme tem como propósito ampliar o carisma de Lula em um ano eleitoral, para auxiliar a candidatura de Dilma Houssef a presidência. A natureza verdadeira do filme, porém, é muito mais simples: Lula foi feito para dar dinheiro a seus realizadores, que viram na figura popular do presidente um sucesso potencial de bilheteria.

A biografia de Lula nos cinemas segue a cartilha das histórias pessoais: começa com sua infância pobre em Garanhuns, se muda para a região metropolitana de São Paulo e testemunha a ascensão do metalúrgico à líder do sindicado, sempre com destaque para dona Lindu, a mãe de Lula.Continua...

BROWN, Dan. O símbolo perdido

2010-01-02T23:37:00.004-02:00

Em O sexto sentido, quando o Bruce Willis descobre que estava morto o tempo todo, o espectador fica tão chocado quanto ele, porque a revelação acontece tanto para o personagem quanto para o público, e isso é um requisito básico para tramas de mistério. Aparentemente, Dan Brown é um autor que ou não conhece esse truque ou sabe que ele não serve para seus propósitos de fazer livros arrastados de 500 páginas.

O símbolo perdido é a nova aventura do simbologista Robert Langdon. Na trama, ele viaja repentinamente para Washington, onde precisará desvendar um mistério que envolve a maçonaria e outros grandes segredos para salvar seu amigo Peter Solomon. Para quem detesta o escritor desde a polêmica que criou com O Código da Vinci, não se preocupem: ele dá um jeito de falar sobre a Bíblia nesse livro também.Continua...

10 previsões infalíveis para 2010

2009-12-30T18:56:00.004-02:00

2009 se encerra com aquele gostinho de que o ano passou bem depressa. Em 2008 nós dissemos a mesma coisa, e vamos dizer isso em dezembro do ano que vem, o que me leva a crer que, até 2050, os anos vão durar, se muito, umas 15 horas. 2009 será lembrado como o ano em que estreou Lua Nova, e então só faltam mais dois filmes para nunca mais passar nenhuma porcaria de Crepúsculo no cinema.

Para concluir o ano, eu tinha pensando em fazer uma retrospectiva, mas resolvi que, como presente para vocês, eu iria disponibilizar algumas das previsões que eu fiz para o ano que vem, graças a uma arte mística pouca divulgada no Brasil, a leitura de flocos de Ovomaltine. Então, com uma margem de erro de apenas 0,003%, confiram 10 previsões infalíveis para 2010. Continua...

8 tradições natalinas que só fazem a gente gostar menos do Natal

2009-12-20T12:16:00.003-02:00

Eu adoro o Natal. Você se reúne as pessoas que gosta, as pessoas que não gosta, dá um abraço em todo mundo, come um pernil com salpicão, entorna dois copos de coca-cola e fica esperando os parentes irem embora da sua casa, para poder ligar seu videogame novo sem que seus primos se intrometam. Eu adoro o Natal mesmo com tudo isso.

Dezembro é um mês todo dedicado ao Natal – salvo a ultima semana, quando se começa a falar daquela bobagem de ano-novo. As tradições natalinas vêm com tudo, sejam estrangeiras ou nacionais, o problema é que geralmente erram a mão na hora de criar aquele clima natalino de prosperidade, caridade e harmonia, estabelecendo mesmo um clima de irritação e saco-cheio. Fica aqui, então, a minha listinha de 8 tradições natalinas que só fazem a gente gostar menos do Natal. Continua...

Avatar

2009-12-19T23:45:00.002-02:00

Quando Matrix estreou em 1999, dava para sentir os limites dos efeitos especiais do cinema serem redefinidos. Quatro anos mais tarde, com as duas continuações, isso aconteceu outra vez, só que para pior. Reloaded e Revolutions marcaram o fim de uma época em que os efeitos eram criados em estúdio, com muita imaginação dos realizadores, para o uso direto de computadores, que no máximo conseguiam criar personagens humanos que lembravam bonecos Falcon. Com Avatar, em 2009, dá para acreditar outra vez que o que estamos vendo na tela é de verdade.

Na trama – que o seu Cameron precisou de dez anos e 400 milhões de dólares para terminar – os humanos estão tentando retirar um minério precioso do planeta Pandora, onde vive uma raça de pessoas azuis e compridas chamada Na’vi. Para facilitar o processo, são criados os avatares, corpos idênticos aos dos Na’vi, mas comandados por humanos, para conhecer melhor os nativos e descobrir suas fraquezas. Continua...

A princesa e o sapo

2009-12-17T13:02:00.002-02:00

Uma coisa que geralmente se ouve de artistas é que o público mais difícil de todos de se agradar é o infantil. A criançada, que não tem a menor preocupação social em ser agradável, fala que está chato se estiver chato e dá risada se achar engraçado. Assim, se o grupo de crianças que estava na mesma sessão que você aplaude o filme no final, pode ter certeza de que fizeram um bom trabalho.

A princesa e o sapo marca a volta da Disney a produção de animações tradicionais em 2D, em oposição ao 3D que qualquer um consegue fazer num computador doméstico hoje em dia. Na história, somos apresentados a Tiana, a primeira princesa negra da Disney, que sonha continuar o desejo do pai em abrir um restaurante na Nova Orleans do começo do século. A vida dela não anda muito boa, até o dia em que encontra um sapo que diz que precisa de um beijo para voltar a ser príncipe. Imaginando que ali estariam as soluções do seu problema, Tiana aceita o acordo. Problema é que ela acaba virando outro sapo. Continua...

Coisas crônicas

2009-12-12T21:32:00.004-02:00

Boa noite, pessoal!

Vocês já devem ter percebido que eu gosto de escrever. Na verdade, eu gostava mesmo era de desenhar, mas como ficou claro para mim, lá pelos meus doze anos, que eu tinha tanta capacidade para isso quanto algum ex-BBB tem que apresentar um programa de TV, eu acabei me voltando para a escrita, o que tem dado razoavelmente certo.

Hoje cedo, num daqueles momentos em que as pessoas do ônibus acham que você é um maluco porque começou a falar sozinho, eu tive vontade de criar outro blog. Na verdade, já faz um tempo que eu quero escrever textos mais sérios, o que eu fazia na época do Quatro Patacas, mas que acabei deixando de lado no começo do ano. Assim, o Coisas Crônicas vem para suprir essa necessidade, tentando manter algumas das características desse blog para falar do cotidiano.

Para a estréia (Reforma Ortográfica, vá ver se eu estou na esquina), eu escrevi um texto sobre as impressões de uma grande festa a qual fui ontem, o que não seria nada demais caso eu jamais fizesse isso (ou vocês acham que esse blog viria de alguém com uma vida social?). Escrevi uma espécie de texto de introdução também.

É isso, espero que vocês gostem e acompanhem o Coisas Crônicas da mesma forma que visitam O Jardim dos Gatos Teimosos. Grande abraço.

Os Fantasmas de Scrooge

2009-12-10T22:53:00.003-02:00

Vamos começar essa crítica de uma forma bastante direta: eu acho uma bela porcaria essa tecnologia de captura de movimento dos atores para acréscimo de efeitos especiais depois. Filmes realizados completamente em computação – como os da Pixar – funcionam por que investem em caricaturas para retratar os seres humanos, sem a pretensão de fabricar uma pessoa de carne e osso, porque, raios, já existem pessoas de carne e osso.

Na década de 80, Robert Zemeckis – diretor deste filme – fez De volta para o futuro, o melhor filme de aventura que eu já assisti na minha vida. Nos anos 90, ele fez um dos itens sagrados da lista de dez filmes de muita gente, Forrest Gump. Pena que nessa década, ele tenha resolvido investir no desenvolvimento da captura de movimentos, criando o chato Expresso Polar, o mais chato ainda Beowulf e este Os fantasmas de Scrooge, que, adivinhem, também é muito chato. Continua...

Atividade paranormal

2009-12-04T21:40:00.003-02:00

Um dos pensamentos que cruzou minha cabeça quando eu assisti Quanto mais quente melhor foi “isso sim é apelo erótico”, sempre que eu via a Marilyn Monroe em cena. Era incrível como, vestida, ela conseguia ser mais sensual e atraente do que as mulheres de hoje, que mostram quase tudo logo de cara. Estou falando sobre isso – que, aparentemente, não tem nada a ver com um filme de terror – porque queria dar um bom exemplo do que existe durante todo o Atividade paranormal: o poder da sugestão.

Na trama, o casal Micah e Katie vive tranqüilo em sua casinha no subúrbio, até o dia em que Micah resolve gravar o que acontece durante a noite, já que sua namorada disse que vinha ouvindo barulhos estranhos. Problema é que o que era só o chão rangendo começa a se revelar uma coisa bem mais complicada. Continua...

Lua nova

2009-11-22T20:31:00.001-02:00

Em tese, não é difícil escrever uma história: a narrativa começa com os personagens de um jeito, eles passam por várias situações e, no final, eles estão de outro jeito – e é nesse sentido que Lua Nova, o segundo filme da saga Crepúsculo, consegue a proeza de ser um exemplo raro de filme de duas horas em que não acontece nada.

Para resumir a história: depois do primeiro filme, quando Bella se apaixonou por um vampiro que brilhava no sol e atuava mal, ela e seu namoradinho vivem felizes até o dia em que o branquelo resolve, por alguma frescura, dar um pé na bunda dela. Na ausência dele, Bella resolve se envolver com um nativo-americano até descobrir que ele era um lobisomem – e isso leva mais ou menos uma hora de filme. No final, depois de mais de uma porção de coisas sem relevância, ela volta com o vampiro, sendo que nenhum dos problemas do começo do filme é resolvido. Fim. Continua...

2012

2009-11-20T15:20:00.001-02:00

Algum de vocês já teve a oportunidade de ler narrativas de ficção feitas por crianças? É um negócio realmente muito legal: elas geralmente pegam uns elementos das histórias que mais gostam e misturam tudo, sem a menor preocupação com coerência ou sentido. Começo meu texto sobre 2012 falando disso porque foi justamente essa a impressão que eu tive quando terminei de assistir a nova tentativa do Roland Emmerich de destruir o mundo.

Na trama, há um aumento da intensidade das explosões solares, que faz com que neutrinos no centro da Terra comecem a se mexer mais rápido, e, por conseqüência, aceleram o movimento das placas tectônicas, e aí começa a acontecer um terremoto atrás do outro, depois erupções vulcânicas e tsunamis e aí o mundo acaba. Respondam para mim se isso não é a cara de um texto de aluno de quarta série! Continua...

9 músicas estrangeiras equivocadas para tocar no seu casamento

2009-11-13T22:51:00.003-02:00

Grande parte do nosso apreço por música estrangeira está no fato de que a gente não entende paçocas do que a letra está falando. Quando entende duas palavras então, e se uma delas for “love”, é o bastante para considerar a música linda.

Pensando nisso, as pessoas volta e meia resolvem contratar um cantor e um teclado para abrilhantar, com requinte e sofisticação, a cerimônia de seu casamento, cantando uma música em inglês para a entrada dos noivos. Então, se você tem a intenção de se casar em breve, eu recomendo seriamente então que continue lendo este texto, sobre 9 músicas estrangeiras equivocadas para tocar em casamento. Continua...

Crácicos do Cinema #6 - Independence Day

2009-11-13T10:09:00.005-02:00

Durante uma fase da minha vida, eu fui aficionado por filmes de ficção científico com naves espaciais e catástrofes na Terra e invasões de alienígenas. Um dos meus preferidos era Impacto Profundo, aquele em que um meteoro vai acertar a Terra, aí dão um jeito de só um pedaço colidir e fazer uma onda gigante, que você consegue ver quase toda no trailer.

De todos os que eu assisti, três são meus preferidos: Armageddon, Tropas Estelares e Independence Day. Espero um dia poder resenhar os outros dois aqui, mas hoje é dia de falar sobre como Will Smith dá um jeito de expulsar os ets do planeta. Continua...

A sina de Cecília

2009-11-09T22:50:00.003-02:00

Boa noite para vocês que visitam o blog!

Com muito prazer que eu posto, hoje, novas tirinhas no blog, para dar continuidade a minha missão de espalhar pela Internet como eu desenho mal e faço piadas sem graça. Modéstia a parte, eu tenho sido muito bem sucedido nisso!

Depois do Xucroman, eu começo hoje uma série nova, chamada "A sina de Cecília", a triste história de uma moça de língua presa que, cansada das piadinhas, resolveu nunca mais falar nenhuma palavra com S.

(Clique nas imagens para ampliar)

500 dias com ela

2009-11-06T11:59:00.002-02:00

Semana passada, eu escrevi aqui sobre como boas comédias românticas são aqueles que jogam bem com seus elementos e que isso é o bastante. Acontece que, vez por outra, uma destas resolve que não está satisfeita com o formato e, rompendo com um dos seus cânones, abandona o porto seguro do final-feliz e se torna um filme maior. 500 dias com ela é uma dessas comédias.

O pilar derrubado está escancarado no cartaz: “Um cara conhece uma garota. Ele se apaixona. Ela não” – e isso é um terremoto para o gênero. Resumindo a história, Tom (o mocinho) trabalha em uma empresa que fabrica cartões para datas especiais, onde conhece Summer (a mocinha), a assistente do chefe. Ele fica apaixonado logo de cara... continua...

6 reclamações que as pessoas precisam fazer durante o horário de verão

2009-11-04T10:08:00.000-02:00

Eu gosto do horário de verão. Por causa dele, eu me sinto mais animado para fazer todas as outras coisas que não são urgentes e necessárias na minha vida - como atualizar esse blog - e como a noite é mais curta, acho que estou descansando menos e assim contribuindo para o progresso deste país, ou alguma coisa assim. O que eu não gosto é essa ladainha que todo ano as pessoas fazem contra o horário de verão, então resolvi listar as 6 reclamações que eu tenho que escutar toda vez que isso acontece. Continua...

Crácicos do Cinema #5 - Curtindo a vida adoidado

2009-11-01T12:47:00.003-02:00

Existe um diálogo entre a Sloane e o Cameron, na metade do Curtindo a vida adoidado, que não só resume o filme como também toda a geração pós-década de 80. Ele é mais ou menos assim:

CAMERON: Eu não sei o que eu quero fazer.
SLOANE: Vá para faculdade.
CAMERON: Para fazer o quê?
SLOANE: Você tem interesse no quê?
CAMERON: Em nada.
SLOANE: Eu também.

Na possibilidade de que o blog seja visitado por pessoas recém-saídas do coma de 20 anos, aí vai um resumo da história: Ferris Bueller... continua...

Michael Jackson's This is it

2009-11-01T11:07:00.004-02:00

Antes de começar a resenha, eu só queria dizer que eu também faço parte da grande legião de fãs do Michael Jackson – e isso explica o que me faz sair de casa para conferir, no cinema, os ensaios para um show dele.

Michal Jackson’s This is it reúne duas horas de material gravado durante os ensaios no Staples Center, em Los Angeles, para os 50 shows que ele faria em Londres entre 2009 e 2010, sob a direção de Kenny Ortega, veterano do ramo que fez, dentre outras coisas, High School Musical (argh!). A idéia do filme é simples: somos apresentados, uma por uma, às músicas que iriam compor o show, com algumas entrevistas de bastidores focando a criação de efeitos visuais e, vez por outra, os palpites de Michael sobre como tudo deveria acontecer. Continua...

From Hell

2009-11-01T10:13:00.002-02:00

Como esse fim de semana não tem Lista de Coisas – por motivos de ordem pessoal, leia-se, não tive nenhuma idéia boa o suficiente – eu resolvi vasculhar o arquivo do Quatro Patacas por algum texto gracioso meu por lá, e encontrei este aqui, chamado “From Hell”, que fala sobre a minha visão particular de como seria o Inferno. Só para que ninguém diga que meu trabalho foi copiar e colar, eu ampliei algumas seções do texto e inseri uma ilustrações. Continua.

A verdade nua e crua

2009-10-31T11:55:00.004-02:00

Ao lado dos filmes de terror com psicopatas que perseguem adolescentes, a comédia romântica é o gênero com as regras mais fixas e sagradas de todo o cinema: você tem uma mocinha e um mocinho, que se detestam logo de cara; depois, eles são obrigados a ficar lado a lado por alguma obrigação, até o momento em que se apaixonam, brigam por alguma questão besta de orgulho e, no final, ficam juntos.

Boas comédias românticas, então, não são aquelas que revolucionam o gênero, mas as que conseguem trabalhar bem com os seus elementos. Em A verdade nua e crua, a mocinha é a graça da Katherine Heigl, uma produtora neurótica de um programa de variedades matinal, enquanto Gerard Leônidas Butler é um sujeito xucro que comanda um programa na tv a cabo chamado “A verdade nua e crua”... Continua...

Distrito 9

2009-10-25T21:58:00.004-02:00

Todo mundo parece concordar com a afirmação de que Distrito 9 é uma grande metáfora sobre o apartheid da África do Sul – e não sou eu quem vou desmentir. O que eu achei interessante mesmo é como conseguiram misturar isso com uma ficção científica muito bem trabalhada e cenas de ação de arrebentar.

Na trama, a África do Sul começa a servir de abrigo para uma raça alienígena (chamados de “camarões”) quando a nave deles tem um problema. Os ets são inicialmente isolados numa área chamada de Distrito Nove, que em pouco tempo se torna uma enorme favela. 20 anos depois, o órgão mundial responsável pela manutenção dos ets na Terra, chefiado por Wikus van der Merse, inicia uma operação de deslocamento para outra área, até que acontece uma coisa realmente complicada. Continua...

9 coisas dos últimos 9 anos que você já deve ter esquecido

2009-10-24T17:14:00.002-02:00

Nós esquecemos coisas, é normal. Quem aqui nunca esqueceu que a namorada tinha um sinalzino na perna direita, e ela acabou brigando com você e eventualmente terminando por causa disso? Bom, acho que esse não é o melhor exemplo, mas vocês entenderam.

Por causa da Internet, nós ficamos sabendo de tudo o que acontece no mundo, e o excesso de informação sobrecarrega nossos pequenos cérebros cor-de-rosa. Por outro lado, existem coisas que fazem o maior barulho quando aparecem, mas depois, sem mais nem menos, simplesmente somem da nossa memória. Confiram então nove coisas dos últimos nove anos que você já deve ter esquecido. Continua.

A ralação do Xucroman

2009-10-21T21:41:00.004-02:00

Como vocês já devem ter percebido, ao visitarem este blog, eu estou sempre procurando maneiras de distender meus limites criativos rumo a uma construção ampliada de uma pressuposta imagem junto a comunidade - em outras palavras, eu fico inventando coisa e posto aqui para ver se vocês acham engraçado.

Clique aqui para ter acesso a todas às tirinhas do Xucroman já publicadas.

Turma da Mônica e a criança segundo Maurício de Sousa

2009-10-20T19:19:00.001-02:00

Besta dizer que as artes costumam ser um retrato do seu tempo. O que não é muito comum é considerar quadrinhos como arte e, mais adiante, tratar com seriedade da Turma da Mônica, que embora seja admirada por qualquer um com bom senso, nunca é vista como nada além de entretenimento saudável e divertido. Porém, depois de quinze anos lendo as revistas da Turma, eu acho que consegui juntar informação o bastante para contar o que eu vi de sério na forma como Maurício de Sousa cuida dos seus personagens. Continua...

Bastardos Inglórios

2009-10-17T20:07:00.002-03:00

Quando eu assisti Kill Bill pela primeira vez, lembro de ter vibrado com a violência absurda do filme. Assisti ao filme de novo esse ano e o que eu conseguia dizer enquanto a Noiva fazia jorrar sangue por todos os lados era “Esse Tarantino é um completo maníaco!”. Se antes de Kill Bill nós víamos Tarantino como o cara do roteiro inteligente e intrincado, que batia no liquidificador toda a cultura pop enorme que ele tinha, depois começamos a esperar tripas e sangue jorrando e demência. Bastardos Inglórios tem um pouquinho para todos os gostos – só não veio na medida certa. Continua...

HORNBY, Nick. Slam

2009-10-13T23:41:00.003-03:00

Talvez os romances que eu ainda não li desmintam isso, mas, pelo menos por enquanto, Nick Hornby é o autor das obsessões. Em Alta Fidelidade, Rob Gordon é um sujeito que vive para a música e o cinema, julgando as pessoas não pelo o que elas fazem, mas pelo o que elas gostam. Em Febre de Bola, Hornby explora a própria loucura pelo futebol, capaz de fazê-lo deixar a namorada desmaiada de lado enquanto o Arsenal atacava. Em Slam, o protagonista Sam é obcecado pela própria imaturidade, mesmo sem perceber isso muito bem.

Na história, narrada por Sam, ele está com 16 anos, passa seu dia andando de skate, conversa com um pôster do Tony Hawk na parede do seu quarto e mantém uma relação razoavelmente conflituosa com a mãe, que ficou grávida dele justamente quando tinha 16 anos.Continua...

VERÍSSIMO, Luis Fernando. Comédias brasileiras de verão

2009-10-13T22:56:00.003-03:00

Luís Fernando Veríssimo é quase uma unanimidade entre os leitores brasileiros, então dizer “eu gosto do Veríssimo” chega a ser desnecessário. O que existe, na verdade, são leitores mais casuais ou leitores assíduos dos textos dele, e eu me encaixo no segundo grupo há uns bons dez anos (inclusive, quando me mudei de casa, fiz questão de emprestar em definitivo o Ed Mort e outras histórias que meu pai tinha).

Geralmente, definem o Veríssimo com o autor que melhor retrata a classe média brasileira, suas manias de grandeza, seus constrangimentos, a relação da família com a mudança dos tempos etc. Comédias brasileiras de verão, como o título sugere, segue por esse caminho – que, dessa vez, infelizmente, Veríssimo não percorre muito bem. Continua...

8 clichês infalíveis em programas de auditório

2009-10-12T20:04:00.003-03:00

Programa de auditório é tudo igual: você precisa de um apresentador – e ele pode ser de qualquer jeito, gordo ou magro ou mãe de um filho do Mick Jagger – um cenário – que contém um logotipo do programa, quase sempre em powerpoint – e uma platéia – que o Silvio Santos, por exemplo, chama de “colegas de trabalho”, embora eu não ache que nenhuma moça ali também seja uma multimilionário da comunicação.

Depois de arranjar tudo isso, você já pode começar a rodar seu programa ao vivo e buscar aquele toque que irá ganhar o telespectador, o que nunca vira nada, porque entra ano e sai ano, sai a moça que cantava músicas dos dedinhos e entra a que tem as pernas compridas, e os programas de auditório continuam com os 8 clichês infalíveis abaixo. Continua...

Crácicos do Cinema #4 - Lua de Cristal

2009-10-07T23:26:00.004-03:00

O critério que eu utilizo para resenhar os títulos da Crácicos do Cinema é se o filme faz jus a reputação que ele adquiriu durante o tempo. Se você perguntar a uma pessoa de bem se ela se lembra de Lua de Cristal, vai ouvir como resposta “claro que vi, é aquele lixo de filme com a Xuxa e o Sérgio Mallandro”. Por essa razão que eu digo que Lua de Cristal é um clássico por direito: quase 20 anos depois e ele continua sendo aquele lixo de filme com a Xuxa e o Sérgio Mallandro. Continua...

5 coisas que eu nunca entendi nos desenhos da minha infância

2009-10-04T12:58:00.005-03:00

Depois dos vinte anos, uma das nossas alegrias é lembrar como era boa a programação infantil da nossa época, em comparação com essas porcarias que existem hoje, sempre esquecendo que nós devemos ter no mínimo um disco da Xuxa em casa, provavelmente aquele em que ela está pelada na banheira com flores na capa.

Dominado por essa nostalgia sem razão, eu resolvi fazer essa lista, com cinco coisas que eu nunca entendi nos desenhos animados da minha infância. Continua...

O sequestro do metrô 123

2009-10-03T10:32:00.001-03:00

Criar um filme cujo centro é o embate entre dois personagens precisa, óbvio, de dois personagens muito bem construídos e interessantes. Se um deles não for tão bom assim, então se acaba estragando não só a proposta do filme como enfraquecendo a personagem bem feita, e aí vai tudo para o ralo. É exatamente este o problema de O seqüestro do metrô.

Na história, John Travolta seqüestra um metrô lotado em Nova York e exige dez milhões de dólares em uma hora para liberar os reféns, senão vai começar a matar um por um. Por mero acaso, ele começa a negociação com o operador de tráfego vivido por Denzel Washington, um sujeito comum que foi rebaixado de cargo devido a suspeita de envolvimento em suborno. Continua...

Os Normais 2 - A noite mais maluca de todas

2009-10-03T10:04:00.002-03:00

Eu prometo que essa é a última vez que faço essa reclamação – ou, pelo menos, a última vez que até assistir ao próximo filme brasileiro com o mesmo problema. Por favor, parem de fazer capítulos ruins e esticados de séries e vende-los como se fosse cinema. Passamos essa década toda fazendo filmes de qualidade, então, de verdade, parem de jogar contra o próprio time.

A partir dos créditos iniciais, fica claro que Os Normais 2 não é cinema: com 75 minutos de duração, ele abre com um enorme número musical de Rui e Vani cantando Livin’ la vida loca (que dura cinco minutos), e se encerra com os créditos, que duram mais cinco, o que dá um filme de mais ou menos 1 hora ou, mudando o critério, três episódios colados. Continua...

À deriva

2009-09-28T22:29:00.001-03:00

Para que um filme seja difícil, ele não precisa, necessariamente, ser inacessível. Já perdi as contas sobre quantos filmes eu ouvi dizer que eram complexos e densos mas que eu mesmo não consegui entender nada de muito profundo. À deriva, de Heitor Dhália (mesmo diretor do Cheiro do Ralo), é um filme difícil – mas que com um pouquinho de sensibilidade aparece por inteiro, e então as coisas ficam realmente boas.

Na história, Filipa, menina de 14 anos (papel de estréia de Laura Neiva, que vai muito bem), está passando as férias com seus pais e irmãos na praia, para que o pai consiga escrever um novo romance. Lá, ela descobre que o pai tem uma amante, enquanto o casamento desmorona por causa do alcoolismo da mãe. Continua...

7 pagodes que você jamais vai conseguir esquecer

2009-09-27T12:07:00.006-03:00

A música brasileira é acometida por pragas cíclicas, que tem duração média de 5 a 10, desde que sejam espertos o suficiente para espremer até a última gota do sucesso. É só pensar como o É o Tchan conseguiu lançar 9 discos em dez anos, explorando todos os clichês do exotismo, como Tchan na Floresta, Tchan das Arábias, Tchan no Avaí, Tchan na Serra da Canastra e, num último esforço, 10 Anos de É o Tchan!

O pagode foi um ritmo muito popular durante boa parte da década de 90, perdendo espaço no finzinho dela para o Axé e suas canções a base das vogais e o funk e suas canções a base do machismo. Porém, ele conseguiu deixar a sua marca (cicatriz, na verdade) nas nossas memórias, e abaixo seguem 7 pagodes que você jamais vai conseguir esquecer (incluindo vídeos para lembrar e aí não esquecer mesmo). Continua...

5 coisas que precisam acabar no jornalismo da Globo

2009-09-26T16:01:00.006-03:00

O jornalismo da Globo é conhecido por sua credibilidade e influência no país, a tal ponto que o Jornal Nacional é quase uma instituição do país, ao lado do futebol, das mulatas do carnaval e da fila. Mas isso não impede a Globo de cometer erros, e segue abaixo cinco coisas realmente insuportáveis no Jornalismo dela. Continua...

5 programas que podiam estreiar na TV a cabo

2009-09-26T13:00:00.001-03:00

A Tv aberta brasileira está em franca decadência; cada dia mais perde audiência para outras mídias e para os canais de Tv a cabo, que todos os dias estréiam novos programas, de qualidade elevadíssima e que representam uma opção saudável e inteligente para o telespectador. Confira abaixo quais são as estréias deste mês. Continua...

10 grandes idiotices no orkut

2009-09-26T12:00:00.001-03:00

O orkut surgiu mais ou menos há uns cinco anos, e uma vez nele, você não consegue parar de atualizar sua página principal para ver se chegou algum recado ou se alguém ficou solteiro. Mas além de divertido e útil, ele também se mostrou uma fábrica de porcarias, e agora eu escrevo a minha lista com as dez coisas mais cretinas do orkut. Continua...

Monica's Gang #1

2009-09-24T16:50:00.010-03:00

Quando fiquei sabendo do lançamento da Turma da Mônica em inglês, agora em setembro, imaginei que seria uma boa idéia ter algumas edições, porque na certa elas seriam um bom material para usar em aula. Como (pelo menos, a principio) as revistas da Mônica são voltadas para o público infantil, eu presumi que trariam um inglês simplificado, visando justamente o aprendizado. Mas Monica’s Gang (R$3,20 - 68 páginas) tem duas boas surpresas. Continua...

Crácicos do Cinema #3 - karate Kid

2009-09-21T17:04:00.006-03:00

Os clássicos da Sessão da Tarde têm duas características tradicionais: primeiro, nós nunca ouvimos o áudio original de nenhum deles; segundo, nós jamais vimos nenhum deles por inteiro, não só porque a Globo sempre corta uma cena ou outra, as também porque faz parte do espírito da Sessão da Tarde pegar o filme pela metade. Na “Crácicos do Cinema” de hoje, temos Karate Kid, o grande responsável por nós chamarmos todos os japoneses mais velhinhos de Senhor Miyagi e por ter tentado, pelo menos uma vez, imitar aquele golpe da garça.

Na história, Daniel Larusso é obrigado a se mudar com sua mãe para a Califórnia, onde ela conseguiu um bom emprego. Lá, ele conhece Ali, e como os dois ficam interessadinhos um no outro, logo o ex-namorado da moça, Johnny Cobra-Kai Lawrence, resolve sentar o braço nele. Arrebentado, Daniel começa a ser treinado pelo Sr. Miyagi para um grande campeonato de karatê no final do filme, onde ele e Johnny poderão acertar as contas. Continua...

Podcast #2 - Especial Silvio Santos

2009-09-18T17:56:00.002-03:00

Em mais um arroubo de nada para fazer, eu resolvi gravar outro podcast para esse blog. O primeiro deles, sobre o Oscar (confira clicando aqui) teve uma receptividade muito boa, especialmente das pessoas que caíram nele por engano, então eu decidi gravar mais um, dessa vez para falar desse gênio chamado Silvio Santos. Continua...

Crácicos do Cinema #2 - Highlander: o Guerreiro Imortal

2009-09-15T17:16:00.003-03:00

Antes da resenha, eu só queria acrescentar um dado pessoal. O nome de exibição do meu pendrive é Highlander, porque ele sofreu todo tipo de coisa (partir ao meio, cair na terra, ser entortado) e ainda continua funcionando. Escrevo isso apenas para dar um exemplo de como a figura do imortal Highlander é icônica na cultura pop.

É uma pena, portanto, que o filme esteja muito, mas muito longe da qualidade que eu imaginava que tivesse, sendo um daqueles exemplos que de coisas que não resistiram bem ao tempo mas, para dizer a verdade, nem na época de seu lançamento devem ter sido boas. Continua...

Crácicos do Cinema #1 - Plano Nove do Espaço Sideral

2009-09-11T17:39:00.002-03:00

É impossível assistir a Plano Nove do Espaço Sideral sem expectativa, quando esse é considerado o pior filme da história. Tive medo de me desapontar e não encontrar a tal qualidade sofrível, mas respirei aliviado ao final: Plano Nove é realmente um filme horroroso – e divertido por causa disso.

Para resumir a história: um grupo de extra-terrestres, todos iguais aos seres humanos, mas super-avançados, decide por em ação o plano de número nove, que consiste em ressuscitar os mortos da Terra para que eles formem um exército da invasão. Os alienígenas estão preocupados com o que os humanos podem fazer quando obtiverem acesso a armas de destruição em massa, o que torna necessária a intervenção para proteger todo o Universo. Continua...

Especial Crácicos do Cinema

2009-09-10T22:00:00.001-03:00

Todo mundo que gosta bastante de cinema é capaz de mencionar, com detalhes, uma porção de filmes que jamais assistiu, ou assistiu há muito e não se lembra de mais nada – são casos claros de filmes que foram muito mais comentados do que assistidos, e assim cavaram espaço na mitologia do cinema.

Pensando nisso – e aproveitando que a Internet, depois de biblioteca do mundo, agora também é a videolocadora do mundo – eu decidi criar esta seção para o blog, a Crácicos do Cinema, cujo intuito é ver (ou rever) filmes famosos que todos nós conhecemos de algum jeito, e colocá-los a prova.

Up - Altas Aventuras

2009-09-07T18:02:00.001-03:00

A Pixar representa para o cinema, hoje, a mesma coisa que a Disney foi um dia: é o estúdio de animação de maior qualidade entre todos os outros, o que as torna sinônimos desse gênero (a Disney da animação tradicional, a Pixar com a digital). De início, a Pixar parecia ser um aprimoramento dos filmes da Disney, mas os últimos filmes deixaram claro que nós estamos diante de uma evolução audaciosa, que elevou a animação ao mesmo patamar dos grandes filmes com gente de carne e osso.

Incríveis é um filme de ação, inteligente e divertido como poucas coisas dessas década. Ratatouille debate a questão da crítica e da aptidão com direito a um rato cozinheiro, enquanto Wall-E (meu preferido, vocês sabem), brinca de cinema-mudo e fala de amor. Este ano, a Pixar traz Up – Altas Aventuras, um drama sobre os objetivos e os significados da vida. Continua...

Se beber, não case

2009-08-27T18:08:00.002-03:00

Eu gosto bastante de comédias desbocadas. Sempre fui da opinião de que o humor foi feito para ferir e irritar, senão ele seria só uma homenagem como tantas outras. Filmes que não tem receio de invadir o maldito politicamente correto são raros hoje em dia, por isso, quando um deles aparece, eu faço questão de assistir.

Se beber, não case! (um título bem sem cabimento, já que a tradução literal, “A ressaca”, funcionaria muito melhor) é um belo exemplo disso. O filme acompanha o dia seguinte de um porre enorme de três amigos que foram para uma despedida de solteiro em Las Vegas... continua

Explo ou Elogio da Picaretagem - amostra

2009-08-14T18:13:00.005-03:00

Eu já devo ter comentado aqui que, além de entulhar a internet com minhas resenhas sobre cinema, eu também me meti a escrever um romance de aventura, a que eu dei o título comprido de Explo ou Elogio da Picaretagem.

Recentemente, eu enfim tomei vergonha na cara e formalizei os direitos autorais sobre o livro, então chegou o momento de tentar a roda da fortuna e ver se alguém se interessa em publicá-lo. Continua...

Os diabos e a gente

2009-08-14T12:00:00.001-03:00

Confesso que, quando assisti o Jornal Nacional da segunda-feira dedicar um pedação só para falar mal do bispo Edir Macedo, me senti bastante feliz, porque, dentre todos os tipos de canalha no país, o que eu odeio de verdade é o picareta religioso. Existem tantas formas desonestas de se tirar dinheiro do povo (bancos, escolas, plano médico), que apelar para o que o ser humano tem de mais sensível – sua crença – é de uma crueldade sem tamanho. Continua...

Bruno

2009-08-10T21:21:00.002-03:00

Uma das tantas polêmicas que cercou Borat (2006) era se as entrevistas que Sacha Baron Cohen havia feito para o filme eram verídicas ou encenações. Eu nunca me incomodei com esse detalhe, porque acho que o filme funciona muito bem de qualquer jeito, já que a face preconceituosa dos americanos contra o resto do mundo não precisa de muito ensaio para aparecer.

Mas essa discussão entre verdade ou encenação volta a tona em Bruno, outro personagem de Sacha... continua.

Inimigos Públicos

2009-07-28T21:28:00.000-03:00

Eu estava escrevendo minha crítica sobre Inimigos Públicos, mas achei que ela estava ficando muito chata e artificial, então eu vou enumerar aqui o que achei do filme, em prós e contras, por pura preguiça de articular um texto decente. Continua...

Harry Potter e o Enigma do Príncipe

2009-07-21T21:36:00.003-03:00

Quando se adapta algum livro ou quadrinho para o cinema, os fãs sempre chiam por causa das liberdades tomadas, muitas vez com razão (não quero nem lembrar do exemplo de Dragon Ball). É curioso, assim, que os filmes que adaptem a série Harry Potter sigam o caminho inverso: como a quantidade de fãs é grande o bastante para lotar as salas de cinema, os filmes são feitos para eles, o que gera roteiros cheios de momentos obscuros para quem nunca leu qualquer livro.

E já que estamos falando de caminhos contrários, Enigma do Príncipe é o primeiro dos filmes a tomar liberdades bem razoáveis com relação ao livro, suprimindo fatos e até mesmo acrescentando outros – e talvez isso explique porque esse é o melhor filme da série até agora. Continua...

Febre de Bola

2009-07-21T09:16:00.001-03:00

Quem gosta de futebol já deve ter sido confrontado por uma namorada irritada ou qualquer outro conhecido pela pergunta: “o que você ganha assistindo ao jogo?”. Se você nunca conseguir dar uma resposta satisfatória, procure ler Febre de Bola, de Nick Hornby, onde vai encontrar os melhores argumentos da sua vida.

Marcando cada capítulo do livro por uma partida de seu amado Arsenal, Hornby narra quase trinta anos de sua paixão pelo futebol, e assim cria o livro essencial para todos que querem entender a relação conflitante que existe entre o torcedor e o esporte.Continua...

As palmas do auditório

2009-07-14T09:22:00.000-03:00

Quem quiser, basta pedir a Record ou ao Sbt, que estão dando para qualquer um que pareça capaz de dar audiência para eles. As mudanças de casa de Gugu, Eliana, Roberto Justus e o diabo (que é um personagem ativo em alguns programas da Record) mexeram com a televisão esse mês, mas eu duvido muito que seja para melhor. Continua...

Mês do Lixo #4 - Crepúsculo

2009-07-05T09:30:00.000-03:00

Acho que a pior coisa que pode acontecer para um filme é conseguir ser chato. Porque mesmo que seja ruim, ele ainda pode te entreter por um tempinho, e no final, você não vai sentir que perdeu tempo da sua vida, apenas que não foram horas muito bem gastas. A crítica de hoje, especial para o Mês do Lixo, é sobre o fenômeno adolescente Crepúsculo, e as duas horas da minha vida que eu acabei de perder.

Porque Crepúsculo é um filme chato e ruim ao mesmo tempo.Continua...

Era do Gelo 3

2009-07-05T09:25:00.002-03:00

Quem acompanha o blog sabe da minha posição sobre filmes de animação: existem as obras-primas da Pixar e os filmes das outras produtoras. Não que os outros sejam ruins – mas sempre que eu vejo um deles, a impressão que eu tenho é de estar assistindo a um jogo da segunda divisão.

Eu nunca fui o maior fã de Era do Gelo. Sempre achei um filme divertido aqui e ali, com uns personagens engraçados, mas com um roteiro essencialmente simples e previsível.Continua...

Trama Internacional

2009-07-04T21:15:00.004-03:00

The International (2009). Direção: Tom Tykwer. Com Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl, Ulrich Thomsen; 105min.

Clive Owen é um sujeito de um personagem só: o tipo durão e amargurado que tem que proteger alguém (Filhos da Esperança e Mandando Bala), ou só um tipo durão e amargurado (Closer), ou um tipo durão e amargurado que está envolvido em uma grande conspiração (Duplicidade e, agora, Trama Internacional). Eu acho ele ótimo em todos os papéis, e até hoje não me arrependi de nenhum filme.

Em Trama Internacional, Owen é um agente da Interpol obcecado por acabar com um grande esquema de venda de armas organizado por um banco europeu gigante, com direito a uma ajudinha de Naomi Watts, num filme bastante adulto, sem frescuras digitais e soluções mirabolantes, em que uma investigação é feita com pistas de verdade, não com computadores ultra-modernos.

E enquanto o plano da ação o filme não fica devendo – o tiroteio no museu em Nova York é para arregalar os olhos – o enredo consegue ser bastante sutil na conclusão, que fica muito longe de ser otimista. E desde que continue envolvido em projetos inteligentes como esse, Clive Owen pode fazer a mesma cara todas as vezes que quiser.

Transformers: A Vingança dos Derrotados

2009-06-29T21:58:00.005-03:00

Tranformers: Revenge of the fallen (2009). Dir: Michael Bay. Com Shia Labeouf, Megan Fox, John Torturro. 150min.

Transformers é um exemplo ótimo do cinemão-pipoca-imbecil que os americanos sabem fazer como ninguém: efeitos especiais deslumbrantes, momentos cômicos bacanas e um roteiro cheio de furos – que resultam num filme divertido. Eu posso até dizer que Transformers é o Independence Day dessa década.

A continuação de Transformers faz o que se espera dela: traz mais Autobots e Decepticons saindo no braço, uma trama ainda maism metida à épica, um John Torturro ainda mais demente, Megan Fox ainda mais gostosa e tudo o que puder ser aumentado do primeiro filme. Claro que esse exagero todo enche o saco vez por outra, principalmente a obsessão que Michael Bay tem por cenas de aviões decolando e soldados se posicionando para atirar, além da overdose de explosões para todos os cantos que se olha.

Muita gente crítica Transformers e filmes do gênero dizendo não ser possível essa história de “desligue seu cérebro e relaxa”. Eu discordo – acho mesmo que há entretenimento para todos os gostos, e se eu paguei meu ingresso para ver robôs gigantes se socando, eu sabia o que estava fazendo. Como eu disse antes, apesar dos furos no roteiro (e nem vale a pena citar um por um), Transformers : a vingança dos derrotados é divertido, bem diferente de outros filmes problemáticos dessa temporada, como Wolverine ou Exterminador 4, que além de incoerentes são chatos para caramba.

A megalomania de Michael Bay faz Transformers 2 um filme razoavelmente inferior ao primeiro e, no final, você não se sente lá muito interessado numa possível seqüência. Mas vale a pena. (E eu só queria dizer, para encerrar, que a Megan Fox tirou a Scarlett Johansson do posto de “mulher que me distrai de ver o filme)

A mulher invisível

2009-06-18T16:15:00.002-03:00

A mulher invisivel (2009). Dir: Cláudio Torres. Com Selton Mello, Luana Piovani, Vladmir Brichta, Maria Manoella, Fernanda Torrres. 105min.

Mesmo com toda a super-exposição, existe uma coisa sobre Selton Mello que me agrada bastante: ele largou mão da televisão e se tornou um ator de cinema. Logo, um filme em que ele esteja envolvido me dá a tranqüilidade de que não será só um amontoado de atores de novela se matando para fazer uma ponta, e que o roteiro será minimante decente.

A Mulher Invisível é uma surpresa bacana. Claro que a idéia de um personagem que imagina outro é do tempo do rascunho da Bíblia, mas um clichê bem usado é sempre divertido. No filme, Selton Mello é abandonado pela mulher e, depois de meses deprimido em casa, recebe a visita de uma nova vizinha, Amanda, que é a realização de todas as vontades masculinas. Enquanto isso, ao lado, a outra vizinha, recém-viúva, tenta encontrar uma boa desculpa para falar com o personagem de Selton.

Além da interpretação engraçada de Selton Mello (e do elenco de apoio, principalmente de Fernanda Torres, ainda que Luana Piovani seja só bonita – e já nem tanto), a boa notícia é que, na metade do filme, acontece o esperado: o sujeito se toca de que Amanda é só uma alucinação sua, e então surge todo um novo arco na trama, ainda mais interessante do que o primeiro. Mesmo com jeitão de comédia romântica, o filme se permite ser um bocado inteligente uma hora ou outra, principalmente quando Selton precisa entender o seu problema.

Recomendado para quem está sempre idealizando a companhia perfeita – e para quem quer ter argumentos para defender o cinema nacional.

Exterminador do Futuro: a Salvação

2009-06-06T21:54:00.004-03:00

Terminator: Salvation (2009). Dir: McG. Com Christian Bale, Sam Worthington, Helena Bonhan Carten, Anton Yelchin. 115min.

Para mim, o único ponto positivo em Exterminador do Futuro 3 é a ousadia do final, em que as bombas atômicas são ativadas pela Skynet, consumando o início da ocupação do planeta pelas máquinas. De resto, o filme é somente um repeteco da segundo Exterminador, quando o T-800 do Schwarza vem proteger John Connor de um exterminador enviado para mata-lo.

A idéia de mostrar o futuro apocalíptico da série no quarto Exterminador me parecia bastante interessante, mas é com bastante incomodo que eu afirmo que, no fim das contas, Salvação consegue ser ainda mais fraco e problemático do que Rebelião das Máquinas.

Motivos para isso não faltam: o John Connor de Christian Bale não tem um pingo de carisma e só presta para dar ordens a cada dois minutos, além de jamais ser explicado como ele chegou a “líder da Resistência” (o que, aliás, ele nem é). O outro personagem central, Marcus Wright, é um foco de problemas: afinal, o espectador sabe que ele é um humano com implantes das máquinas; ele também sabe disso; a Skynet sabe disso – só quem não sabe é John Connor, e lá se vai mais de meia hora do filme só para esse conflito besta.

O problemão mesmo é notar como, no final, Salvação roda roda e não chega a lugar nenhum. O tal “plano” para o fim da guerra se revela um blefe, mas devido a uma cena de luta aqui e outra ali – com direito ao rosto do Schwarza implantado num sujeito – a sede da Skynet é destruída. Acontece que, dentro do prédio, estavam sendo fabricados os modelos T-800, ou seja, os exterminadores enviados no primeiro filme. Isso significa que a Skynet continua a existir mesmo depois do ataque – e então, para o roteiro não cometer um furo desses, o filme termina com uma frase patética de Connor: “A guerra ainda continua”, ou “Nós apenas cozinhamos vocês por duas horas”.

Os efeitos especiais podem até ser bonitinhos, mas o filme é bem ordinário.

Duplicidade

2009-06-05T22:48:00.004-03:00

Duplicity (2009). Dir: Terry Gilliam. Com Clive Owen, Julia Roberts, Paul Giamatti, Tom Wilkinson. 125min.

Se tem uma coisa de que eu não gosto em filmes de mistério são revelações finais depois das revelações finais, isto é, uma cena final que traz uma informação que contradiz completamente a suposta cena explicativa da conclusão. Só para citar um exemplo mais recente (e horrível): quando você acha que está tudo explicado em Anjos e Demônios, surge mais uma cena, que desmonta tudo o que veio antes – mas como o filme é uma porcaria, nenhuma das duas conclusões funciona mesmo.

Duplicidade, com um título desses, só podia ser mesmo um filme de reviravoltas, e eles estão todas lá ao narrar a história do casal Clive Owen (e sua cara que jamais muda de expressão, e sempre é ótima) e Julia Roberts (que está muito bem), que se envolve num intricado caso de espionagem industrial. Tudo levado com muito bom humor, personagens profundos e uma trilha sonora que evoca claramente um filmão moderno de trambicagem, Onze Homens e um Segredo.

E, para o meu desespero inicial, Duplicidade tem uma reviravolta depois da reviravolta, quando eu já me dava por feliz. A boa notícia é que, diferente de 90% dos casos, a revelação derradeira faz muito bem para o filme e inclusive preenche algumas lacunas. Duplicidade, enfim, está recomendadíssimo.

Anjos e Demônios

2009-05-19T22:51:00.003-03:00

Angels and Demons (2009). Dir: Ron Howard. Com Tom Hanks, Ewan McGregor, Ayelet Zurer, Stellan Skarsgard. 138min.

Li Código da Vinci uns meses antes do filme estrear no cinema, e confesso que achei um livro bastante problemático. Dan Brown tem um estilo bem canalha de levar a história adiante, enrolando páginas e páginas até que um personagem decida contar ao outro o que sabe. Enquanto isso, a adaptação para os cinemas foi tomada de uma falação sem tamanho, o que resultou num filme bastante chato e sem graça.

A notícia boa é que Anjos e Demônios é, pelo menos, um filme divertido. Trazendo Tom Hanks (no piloto automático) mais uma vez como protagonista, a história agora gira em torno da tentativa de destruição do Vaticano por parte de uma seita chamada Iluminati. Boa parte do filme mostra Langdom correndo de uma igreja a outra em Roma para impedir que alguns bispos seqüestrados sejam mortos, sempre baseando-se em provas e simbologias e bla bla bla.

Se Código da Vinci pecava por ser pretensioso, Anjos e Demônios foi plenamente realizado para idiotas. A trama é cheia de furos e, ainda pior, tem diálogos expositivos a cada dez minutos para lembrar o espectador de que, se nada for feito, uma bomba será detonada à meia-noite. Junte-se a isso uma protagonista feminina bonita e completamente deslocada, que parece saber sobre qualquer assunto da face do planeta e cenas constrangedoras como a solução para o problema da bomba e você tem um filme esquecível.

Vá se você não tiver nada melhor para fazer.

24 Horas - sétima temporada - parte II

2009-05-19T15:39:00.003-03:00

Os acontecimentos a seguir ocorrem entre 8h da noite e 8h da manhã. E tem uma boa quantidade de spoiler.

As pessoas costumam sempre apontar a questão do tempo real como a grande inovação e grande trunfo de 24 Horas, e reclamam que a série foi deixando o conceito de lado com o passar das temporadas. Isso realmente aconteceu, com direito a situações bastante forçadas de vez em quando, mas o grande atrativo para mim nunca foi esse: em tempo real ou não, eu gosto mesmo é da ousadia e da coragem do roteiro de 24 Horas.

Porque não é toda série que tem coragem de matar seus personagens principais a torto e a direito, não importando o quanto o público gosta deles. Aquele clichê banana dos filmes de ação em que o mocinho está para morrer e então surge alguém do nada para salva-lo praticamente não existe na série – além de uma porção de outras convenções previsíveis e gastas. 24 Horas, mesmo livre disso, não está a salvo dos próprios clichês, e o uso deles é que faz as temporadas serem melhores ou piores.

Porque depois do surpreendente Dia Um, algumas coisas sempre estão supostas na série: várias pessoas importantes vão morrer; há agentes duplos infiltrados em todas as esferas; o bandido do início é sempre um peixe pequeno perto do bandido do final; alguém da família do presidente não presta e Jack, pelo menos na metade do dia, vai ser obrigado a ajudar os bandidos.

A sétima temporada tem todos esses elementos – e é uma pena que nem todos funcionem bem, especialmente na segunda metade da temporada.

Os bandidos de verdade começam a aparecer depois da morte do General Juma, sendo o Jonas Hodges de Jon Voight um dos melhores antagonistas que a série já criou. A contaminação de Jack com o agente patogênico também caiu muito bem, funcionando muito melhor do que o vício em cocaína que ele supostamente deveria ter na 3ª. temporada. Por fim, o papel crescente de Renee, a morte do pé-no-saco Larry Moss, a dubiedade do caráter de Tony e até a volta questionável da Kim Bauer guiavam para um fim de temporada bastante promissor.

É uma pena, então, que a série cometa uns erros nas suas quatro horas finais, a começar pelo núcleo chatíssimo da família da Presidente Taylor que, oras, tem uma filha que apronta uma cagada e põe o emprego da mãe em risco – e assim o roteiro só enche lingüiça com uma trama muito mais fraca e sem interesse nenhum (algo parecido com aquela lenga-lenga dos filhos do Palmer na 1ª. temporada).

Esperava-se muito da resolução sobre o caráter do Tony, e eu acho mesmo que ela não decepciona. Problema mesmo é abusar do expediente do “maior dos bandidos”: Tony diz que deve matar Alan Wilson porque ele é o responsável pela morte da Michelle. Até onde eu lembro, os responsáveis pelo plano do Presidente Logan foram pegos na 6ª. temporada (e um deles era o finado irmão do Jack). Assim, fica forçado sair com outro super-controlador do bolso, ainda mais para proporcionar uma cena fraca como a em que o Tony faz um looongo discurso antes de mata-lo e assim dá oportunidade de Jack impedi-lo.

A doença de Jack também ficou devendo no final. Apesar de proporcionar todo um questionamento bem denso sobre como ele havia conduzido sua vida, a solução pecou por ser simples demais. Jack não queria que Kim se arriscasse com o tratamento experimental, mas como ele estava em coma nos últimos minutos, ela olhou para a médica e disse que a opinião do pai dela não importava. A cena final foi de longe a mais fraca de toda a história da série.

Deslizes à parte, a sétima temporada valeu todas as 24 horas que eu me dediquei a ela, e deu fôlego o bastante para a derradeira oitava temporada em 2010. Mesmo presa nas suas próprias convenções, a história de Mr. Bauer ainda consegue manter o ritmo quando quer. Então que venha o Dia Oito em Nova York.

House M.D. - resenha da 5a. temporada

2009-05-12T15:56:00.003-03:00

Cheio de spoiler.

Quando eu escrevi sobre House pela última vez no blog, disse que o grande trunfo da série era ser esquemática e conseguir ser interessante ainda assim, graças aos personagens que rodeavam os pacientes e, oras, pelo personagem arrebatador de Hugh Laurie.

Na quinta temporada, os casos médicos intrigantes e as sacadas epifânicas de House continuam todas lá, mas o storyline adotado para o pano de fundo deixou bastante a desejar. A temporada começa com uma trama ótima sobre o retorno de Wilson (depois da morte de Amber no fim da 4ª. temporada), mas deste ponto em diante as coisas começaram a desandar.

A manifestação da doença de Thirteen parece ter sido feita apenas para encher espaço, já que no fim da temporada ela parece mais saudável do que qualquer um ali. Além disso, o romance que ela começa com Foreman também parece saído diretamente da cartola, num daqueles momentos “personagens que estão sozinhos mesmo”.

A coisa complica mesmo com os eventos da segunda metade: o suicidio de Kutner, cuja intenção era chocar pela aparente falta de coerência e expectativa, acaba sendo um tiro na água justamente por isso: o episódio da morte é apenas razoável e depois fica claro que o personagem não faz falta nenhuma para a equipe.

Por fim, o arco que conclui a temporada decide colocar alucinações na cabeça de House. Outra vez. Quando esse recurso apareceu da primeira vez, em "No reason" (2x24), funcionou pela surpresa e criou um episódio tenso e apavorante. Depois, House tornou a ter alucinações, desta vez em "House’s head" e "Wilson’s heart" (4x15 e 4x16) para tentar descobrir qual dos passageiros do ônibus precisava de cuidados médicos. A loucura da vez é trazer Amber de volta como uma espécie de “consciência” dele, mas isso acaba se mostrando só uma grande encenação: a ex-namorada de Wilson retorna por mero acaso, sem agir como a personagem – e então fica a impressão de que ela voltou só para atender os pedidos dos fãs. O fim da temporada sofre por trazer uma revelação batida: a de que House estava alucinando novamente! E se dessa vez os problemas mentais parecem ser bem mais sérios, são bem menos impactantes para a história.

A quinta temporada de House, então, escorrega não por manter seu esquema clássico, mas por dosar mal e ser pouco criativa com os personagens que, no fundo, são o que interessam. Vamos torcer para que eles se recuperam na próxima.

Star Trek

2009-05-09T19:49:00.006-03:00

Star Trek (2009). Dir: J.J. Abrams. Com Zachary Quinto, Chris Pine, Leonard Nemoy, Eric Bana, Karl Urban. 127min.

E a temporada de estréias começa muito bem, obrigado.

A moda que invadiu as produções americanas agora é de reiniciar franquias, recontando a história sobre outro ponto de vista para conseguir um público novo e, quase sempre, irritar o antigo. A tentativa da vez é mexer em Star Trek, a saga de filmes que, ao lado de Star Wars, definiu a ficção científica no cinema.

A notícia boa é que este Star Trek é uma história de origem muito bem contada e – essa é a melhor parte – não é uma história de origem! O argumento de J.J. Abrams pega um conceito-chave da ficção científica e amarra a trama de uma forma inteligente e bastante promissora, que na certa consegue gerar novos filmes sem precisar forçar a barra. Star Trek, assim, não é um novo começo: é um outro começo.

Sacadas do roteiro a parte, o elenco super afinado com as novas versões de Kirk e Spock, mais efeitos especiais ótimos criam um senhor filme de verão, com tudo o que ele tem direito: ação, romance, comédia, drama etc. Ponto negativo mesmo só o vilão Nero de Eric Bana, que apesar de ser crucial para a trama, acaba sendo mais um daqueles bandidos cujas intenções jamais ficam claras: a explicação que ele dá para seu desejo de destruir a Terra – porque todo filme de espaço precisa colocar a Terra em risco – é tão avulsa que não é repetida em momento algum.

Sem entrar no mérito do quanto este Star Trek se distancia da série original – os trekkers são reconhecidamente os fãs mais chatos do mundo – o filme cumpre bem seu papel de diversão. Vida longa e próspera! (Eu precisava terminar com essa)

ps: ah claro, eu estou desconsiderando Dragon Ball Evolution e Wolverine como início da temporada. Só porque eles são uma bosta.

Os melhores filmes de ... 2003 e 2004?

2009-05-05T19:45:00.002-03:00

Muitos anos antes do Jardim dos Gatos, eu mantive um outro blog, com a mesma quantidade irrefreável de acessos que este, chamado O Antonho. Passeando pelos meus arquivos velhos, eu encontrei duas listas de melhores filmes publicadas no blog, uma para 2003 e outra para 2004. Publico as duas aqui mais por curiosidade do que qualquer outra coisa, porque nossas opiniões aos 17 anos não devem contar muito.

Os filmes mais legais de 2003.

10. Extermínio
09. Todo-Poderoso
08. O Chamado
07. Prenda-me se for capaz
06. Procurando Nemo
05. Piratas do Caribe
04. O homem que copiava
03. X-men 2
02. Matrix Reloaded
01. Senhor dos Anéis: o Retorno do Rei

Os filmes mais legais de 2004.

10. Supremacia Bourne
09. Farenheit 11 de Setembro
08. Escola do Rock
07. Harry Potter e o Prisioneiro de Askaban
06. Shrek 2
05. Kill Bill – volume I
04. Encontros e Desencontros
03. Os Incríveis
02. Homem-Aranha 2
01. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças.

X-men Origens: Wolverine

2009-05-03T18:54:00.004-03:00

X-men Origins: Wolverine (2009). Dir: Gavin Hood. Com Hugh Jackman, Liev Schriber, Ryan Reinolds, Danny Houston. 107 min.

Como escritor, existe um clichê que eu odeio em qualquer narrativa: a do personagem que aparece do nada para resolver algum problema. Você conhece a cena: o carro tomba pela ponte, o passageiro pula, se agarra numa barra de ferro e, quando a mão está quase escorregando, aparece alguém – as vezes que já tinha até morrido – para impedir a tragédia. O que eu me pergunto nestas horas é “Onde é que essa pessoa estava antes? Precisava mesmo esperar até o último momento para dar a mão? E como é que ninguém viu ela chegando?”

X-men Origens: Wolverine está cheio desses momentos forçados, que só colaboram para fazer do filme um negócio meia-boca e pouco criativo. A trama narra como James Logan (Hugh Jackman) ganha suas garras de adamantium e se transforma em Wolverine – e é só isso. Existe uma revelação final sobre o plano dos bandidos que consegue ser surpreendente, mas sem o menor impacto, porque todos os personagens são bobinhos e desinteressantes.

A verdade é que Wolverine é um filme sem fôlego nenhum: como história de origem, é besta e fraco, já que a personalidade de Logan é porcamente desenvolvida. A coisa piora, contudo, quando nós lembramos de onde essa história vem: da trilogia X-men, que mesmo tendo um terceiro filme irregular, é densa, forte e responsável por boa parte do filão de adaptações de quadrinhos por aí. X-men Origens: Wolverine, evidentemente, é um filme que não precisava existir.

Dragon Ball Evolution

2009-04-30T16:20:00.003-03:00

Dragon Ball Evolution (2009). Dir: James Wong. Com Justin Chatwin, Emmy Rossum, Cho-Yun Fat, James Mardsen, todos envergonhando a grande obra de Akira Toriyama. 85min.

Desde a estréia, eu queria bastante assistir a Dragon Ball Evolution, por dois bons motivos: o primeiro é que seria imperdoável deixa-lo de fora da minha lista de piores filmes de 2009 a ser publicada no ano que vem. Depois, porque sempre me diverte escrever críticas negativas.

Dizer que Evolution é um porcaria gigante é o mínimo que qualquer cidadão de bem deve fazer. Desde o anúncio da produção, ficava claro que esta adaptação não tinha a menor chance de dar certo, e cada foto e vídeo de divulgação só jogavam mais terra para dentro do buraco. O resultado é um fracasso de bilheteria e uma vergonha para o cinema.

E há duas maneiras de se esculhambar Dragon Ball Evolution: a primeira é falar da adaptação, ou melhor, da profanação. Goku deixa de ser o bicho-do-mato ingênuo do mangá e se torna um adolescente (!?) problemático na escola (sem que haja um único motivo, já que todos os colegas são iguais a ele). A função de Chi Chi é criar um par romântico que chega a ser vulgar, de tão dada que é a personagem. Chow Yun-Fat encarna um Mestre Kame que lembra o original, mas que parece bem mais um mendigo. Bulma é bonita e Yamcha é avulso, enquanto Picollo mal fala e não representa em momento algum uma ameaça.

Quando escrevi sobre Marley e Eu, disse que, quando uma adaptação funcionava, talvez fosse o caso de não compara-la demais com seu original. Se fosse possível esquecer a origem de Evolution, o que se encontraria é um filme de ação curto (75min!), com efeitos especiais farofentos e um roteiro risível de tão frágil e mal construído, em que Picollo quer as dragon balls para… nada. O ritmo picotado, as personagens desinteressantes e o efeitos capengas não fazem de Evolution só um filme ruim: ele consegue ser chato.

Sobra para a gente, agora, rezar para que esse filme não saia em dvd, que os atores finjam que jamais participaram disso e que todo material referente ao assunto desapareça. Se a Fox um dia tomar essa iniciativa, por favor me avisem, para que eu possa deletar esta crítica e colaborar para uma atitude tão positiva.

Bela noite para voar

2009-04-26T21:32:00.002-03:00

Bela noite para voar (2009). Dir: Zelito Vianna. Com José de Abreu, Maria Ximenes, Marcos Palmeiras e todos os outros atores da Globo que você consiga lembrar. 112 min.

Motivado por uma crítica boa, eu me arrisquei a assistir hoje Bela noite para voar, filme nacional sobre uma tentativa de atentado contra o presidente Juscelino Kubistchek.

E, tirando a atuação de Cássio Scapin numa ponta como Jânio Quadros, o filme é uma porcaria estrondosa: adotando uma estrutura narrativa, ao menos pouco usual, de contar a história num dia todo (como se fosse um 24 Horas), os roteiristas obviamente se mostram incompetentes quanto a isso, deixando personagens ficarem horas no mesmo lugar e outros irem e voltarem de suas casas em minutos. Depois, as atuações sofríveis de todo um elenco de atores da Globo e, para colocar a cereja no bolo, diálogos impecavelmente ruins e forçados, com direito a personagens falando sozinho para esclarecer algum ponto da trama (lembro de ter dado uma risada alta no cinema quando a personagem da Mariana Ximenez repetiu para si mesma, pela terceira vez, uma mesma informação).

Sempre que eu tento ver um filme comercial brasileiro, eu me irrito com a mesma coisa: quando é que vão aprender que um filme não é um capítulo de novela esticado? Tudo remete à televisão: os closes no rosto, a precariedade da produção (no filme, passado nos anos 50, há uma bandeira do Brasil enorme que só existiria em 1988) e, na raiz de todo o problema, o maldito elenco surrado de novelas da Globo.

A indústria americana de entretenimento obedece uma regra bem clara: televisão é televisão, cinema é cinema. Dos trocentos atores de sitcons e séries da tv, uma minoria consegue um espaço na tela grande, enquanto o caminho inverso geralmente atrai uma atenção enorme (séries com atores de cinema costumam ser super-produções dignas de… cinema). No Brasil, existe uma quantidade grande de ótimos atores desconhecidos, que despontam em produções mais autorais como as de Walter Salles ou Fernando Meirelles. Por outro lado, basta aparecer o logotipo da Globo Filmes no início da projeção para se preparar para uma avalanche de atores consagrados pela televisão, o que prejudica em muito qualquer filme. Quando se dá de cara com um rosto famoso no meio da cena, logo se adivinha que aquele personagem é importante. Aliás, chega-se ao ridículo de colocar atores conhecidos para pequenos papéis com uma ou duas falas.

O que deve passar pela cabeça desses produtores é que, com atores famosos, o público da tv é estimulado a sair de casa e ir ao cinema, onde, ironicamente, ele só vai encontrar a tv numa tela maior. Certa vez, eu e um amigo chegamos a conclusão de que o cinema brasileiro não ia tão mal das pernas assim, nós é que tínhamos parâmetros errados: o cinema americano lança centenas de filmes por anos, com uma boa dezena de porcarias; o nacional lança, quando muito, dez filmes nos cinemas, e só dois ou três se salvam, então os sete imprestáveis condenam a produção toda. Paciência e disposição para continuar conferindo os lançamentos a gente tem; falta só alguns filmes se esforçarem um pouquinho mais.

E antes que eu me esqueça, a nota do Bela noite para voar:

Monstros vs Alienígenas

2009-04-16T15:35:00.004-03:00

Monsters vs Aliens (2009). Dir: Rob Letterman. Com as vozes originais de Reese Witherspoon, Hugh Laurie, Rainn Wilson, Kiefer Sutherland, Seth Rogen. 94 min.

Toda vez em que eu vejo um longa de animação que não foi feita pela Pixar, eu venho aqui no blog e escrevo a mesma coisa: a animação é bacana e o filme diverte, mas fica a anos-luz de distância de obras-primas como Wall-E, Ratatouille e Incríveis. Acabei de assistir Monstros vs Alienígenas e acho que vocês já imaginam o que eu irei escrever.

Parece existir uma fórmula óbvia em todos estes filmes: pegue um personagem principal que deixa a desejar, inclua uma porção de coadjuvantes bem mais engraçados, faça algumas referências indiretas a clássicos do cinema e monte um roteiro que não tome mais do que 90 minutos, contendo um começo, um problema, uma reviravolta e um fim.

Monstros vs Alienígenas coloca monstros coletados na terra (uma geléia gigante, o elo perdido e uma barata falante – os coadjuvantes engraçados) para lutar contra um invasor extraterrestre que visa recuperar uma substância poderosa (o roteiro que cabe em 90 minutos); para isso, eles vão contar com a ajuda de Susan, garota que no dia do casamento é atingida por um meteorito e passa a ter 25 metros de altura (o personagem principal sem graça) – e, para completar, montes de referências aos filmes de monstro dos anos 50, além de uma piada de matar de rir envolvendo Contatos Imediatos de Terceiro Grau.

Mais uma vez: Monstros vs Alienígenas não é um filme que irrite, e diverte enquanto está na tela. No fim, sobra a noção nítida de que o abismo entre a Pixar e o resto está cada vez maior.

Harry Potter e o Enigma do Príncipe

2009-04-14T20:20:00.002-03:00

Li Harry Potter e o Enigma do Príncipe uns dias depois dele ter sido lançado (julho de 2005), numa cópia que estava circulando na internet. Estava no meio do meu curso de Letras e, depois da experiência desconfortável de ler Ordem da Fênix também na frente do computador, resolvi que ia apressar a leitura o máximo possível – e a minha conclusão na época foi a seguinte: Enigma do Príncipe é o mais fraco de todos os livros, porque é formado basicamente de uma enrolação sem fim até o desfecho com a morte de Dumbledore.

Resolvi reler o sexto Harry por esses dias – e a grande surpresa é que ele continua sendo um livro em que nada acontece, mas isto toma um sentido completamente diferente depois da publicação de Relíquias da Morte.

Enigma do Príncipe tem a missão evidente de preparar terreno para a conclusão da saga: é nesse livro que Rowling introduz o conceito das Horcruxes e estabelece de vez a relação entre Harry e Voldemort – e as explicações de Dumbledore sobre como o poder do amor salvaria o menino bruxo da morte são logicamente irrefutáveis, além de dar as razões do comportamento futuro de Snape. Curioso como a trama deste livro parece fazer pouco caso da enorme disputa causada pela profecia em Ordem da Fênix e como, em Relíquias, a questão da dubiedade de caráter de Snape, que parece resolvida no sexto livro, também é colocada abaixo.

Não acontece mesmo nada relevante em Enigma, pelo menos não nas ações narradas: enquanto Harry e Rony estão envolvidos em seus dilemas amorosos (que podiam ser um pé no saco não fosse o carisma dos personagens), Draco prepara a invasão dos comensais, Dumbledore procura as Horcruxes e Voldemort se fortalece. Enigma do Príncipe é uma grande introdução a Relíquias da Morte.

Ainda assim, não dá para deixar de notar como o clímax do livro – a invasão de Hogwarts e a morte de Dumbledore – ficam bem abaixo do normal. Existe um capítulo todo em que os personagens na ala hospitalar vão narrando a batalha que acabou de acontecer, para explicar a Harry como foi possível Snape chegar até o diretor – o que se mostra bastante dispensável. A morte de Dumbledore, aliás, é a maior peça já pregada por Rowling nos sete livros, por se revelar depois completamente calculada.

Enigma, então, é reabilitado graças a Relíquias da Morte. E o pepino fica na mão de quem adaptou este livro para o filme que estréia em julho (e que, espero mesmo, consiga dar o tom de violência que a história pede).

Leia mais posts sobre Harry Potter:

Resenha de Harry Potter e a Pedra Filosofal
Resenha de Harry Potter e as Relíquias da Morte

Resenha sobre o filme de Harry Potter e a Ordem da Fênix

24 Horas - sétima temporada

2009-03-31T11:45:00.006-03:00

A resenha a seguir se passa entre as 8:00 da manhã e as 8:00 da noite.

Quando escrevi aqui no blog sobre a sexta temporada de 24 Horas, ainda estava bastante empolgado com a série, por causa dos níveis de terror e apreensão aos quais ela havia chegado, com direito até a reclamação formal de autoridades americanas contra os atos de tortura de Jack Bauer. Acabei deixando a série na metade (11o. episódio acho), o que acabou sendo uma boa idéia, já que depois a temporada desandou bonito e houve até risco de cancelamento. Um ano e uma greve de roteiristas depois, 24 Horas retorna – e esse descanso fez muito bem, obrigado.

Sai a Los Angeles amarelada da CTU e entra uma Washington de fotografia azulada, mais urbana, da Casa Branca e do FBI – e essa é a primeira ótima mudança bem vinda. A presença do órgão “oficial” de investigação dos EUA (a CTU é uma invenção da série) criou o conflito cheio de possibilidades entre os protocolos da agência (encabeçada por Larry Moss) e a postura “faço o que tive que ser feito” de Jack, que tortura, prende e bate antes da vítima ameaçar chamar o advogado. Depois de seis temporadas vendo Jack fazer o que bem entendesse, é angustiante vê-lo ter que enfrentar também a burocracia e a papelada do estado (o que fez com que ele fosse preso, no mínimo, umas cinco vezes até agora).

Junto com o conflito, veio o personagem mais interessante dessa temporada, a agente do FBI Renee Walker, literalmente dividida entre a lealdade ao FBI (e a seu chefe e caso Larry Moss) e a política eficiente de resultado a qualquer preço de Jack. Falando ainda em personagens, a volta de Tony, apesar de um pouquinho forçada, também é ótima por trazer um personagem completamente desgraçado e instável para as missões, o que na certa ainda vai se revelar um problema.

E Jack continua firme e forte, batendo em suspeitos, torturando, colocando os objetivos acima de tudo etc. Enquanto nas outras temporadas nós assistimos ele sofrer todo tipo de golpe (mataram sua mulher, sumiram com sua filha dezenas de vezes, deixaram sua namorada louca, ficou em cativeiro na China), o que se tem agora é um Jack Bauer sem nada a perder, e que por isso se dedica de um jeito obcecado a cumprir a missão que lhe foi dada. E se antes ele era o centro das atenções, com terroristas exigindo sempre a sua morte, agora ele é um instrumento da defesa, uma peça no quebra-cabeças.

Claro que 24 Horas ainda mantém seus padrões de narrativa: há uma porção de agentes duplos e infiltrados, mortes de personagens principais, bandidos de fachada para o bandido maior (que começa a agir a partir da 12a. hora), dramas na família presidencial etc. Quando a sexta temporada fracassou, muito se falou numa reinvenção da série, mas este novo dia deixa claro que Jack só precisava mesmo descansar e mudar de ares para sair correndo atrás dos malvados outra vez.

Watchmen - o filme

2009-03-21T21:48:00.003-03:00

Watchmen (2009). Dir: Zack Snyder. Com Malin Akerman, Billy Crudup, Jackie Earl Haley, Patrick Wilson. 162min.

Eu cai no sono assistindo a 300 no cinema, e mesmo que estivesse cansado por causa do trabalho, isso não deixa de ser um mau sinal. Toda aquela estilização visual do diretor Zack Snyder é bonita a primeira vista, mas enchia o saco depois e, bem dizer, 300 mal tem um roteiro para sustentar o filme todo.

A parte boa é que Snyder percebeu que Watchmen era uma história muito maior do que ele, então deixou de lado as suas preferências e tratou a obra com a reverência que ela merecia.

Não que eu ache, como a maioria dos leitores, que Watchmen fosse “inadaptável” para o cinema. A prova disso é que Snyder, que não é nenhum gênio, conseguiu montar um filme digno e redondo, que funciona bem como entretenimento. A pluralidade da revista, porém, precisou ser diminuída aqui e ali, não só para não ter que fazer um filme de 8 horas, mas para conseguir um storyline bem amarrado e, oras, que o público médio conseguisse entender.

As liberdades tomadas funcionam, em parte: o novo formato do “plano do bandido” não é mesmo tão legal e assustador como na revista, mas é justificável pelos cortes nas tramas paralelas, e acho mesmo que é melhor o final apresentado no filme do que o final dos quadrinhos sem que a “construção” dele pudesse ser mostrada (o que iria gerar uma cena sem o menor cabimento). Falta, porém, a tensão da guerra fria da revista e, raios, os heróis do filme parecem muito mais com Superman e Batman do que com doidos vestidos com uniformes coloridos, como são apresentados na revista.

Watchmen, o filme, está longe de ser espetacular como o gibi original, não apenas por suas falhas (a atriz que faz a Espectral pode ser linda, mas a atuação é sofrível), mas também porque não podia mesmo ir muito longe. No fim, acho que os leitores de Watchmen ficam satisfeitos com a adaptação; e os espectadores do filme, curiosos com a revista original. E aí todo mundo sai ganhando.

Watchmen

2009-03-21T21:33:00.001-03:00

Eu não gosto de quadrinhos de super-herói. Gosto dos filmes, gosto dos personagens, gosto até de ouvir falar de uma história ou outra, mas essa é uma mídia com a qual eu simplesmente nunca me dei bem. Acho que os excessos gráficos, tramas forçadas, personagens como o “Besouro-Escarlate” ou a “Mulher-Teclado”, além de diálogos artificiais me afastavam da leitura.

Então, por uma dessas coisas que a internet proporciona para gente com uma conexão alta, eu pude baixar todas as doze edições de Watchmen, minissérie escrita pelo pancada Alan Moore no final da década de 80.E, sem gostar de quadrinhos, eu fui ficar fascinado justo por esse.

Em linhas gerais, Watchmen traz os super-heróis para o mundo real, em que eles combatem o crime e auxiliam o governo em guerras, com o diferencial de que, salvo Dr. Manhattan, um ser azulado que consegue fazer qualquer coisa (é sério!), são apenas pessoas normais com máscaras ou uniformes ridículos. Quando um destes caras – o Comediante – é assassinado, Rorschach, um herói atormentado, paranóico e maníaco, inicia uma investigação sobre um assassino de heróis mascarados.

Já deve ter se escrito de tudo sobre Watchmen, e a minha contribuição vem como um não-leitor de quadrinhos: acho que o primeiro grande trunfo da obra é explorar ao máximo o que a mídia dos quadrinhos podia oferecer. Sem frescuras, Moore e Dave Gibson (o desenhista), dividem a página em nove quadros, colocam imagens e um pouco de texto em cada um e, de repente, você está acompanhando duas tramas ao mesmo tempo! É a simultaneidade em papel, com cada coluna exibindo uma narrativa diferente e, ainda mais fantástico, que ecoam uma na outra! Por vários momentos, a trama segue em paralelo com uma história de pirata, chamada “Contos do Navio Negreiro” que, com um olhar mais atento, se mostra uma metáfora do pânico que vai tomando conta das pessoas perante a guerra entre EUA e União Soviética. Há uma quantidade enorme de ligações entre as imagens e, definitivamente, uma única leitura não é capaz de apreender tudo o que a história oferece neste sentido. A edição em que Dr. Manhattan relembra toda a sua trajetória, com saltos temporais em cada quadro, é uma das coisas mais complexas e inteligentes que eu já li.

E se estruturalmente Watchmen já é de brilhar os olhos, a grande sacada é a narrativa principal: Watchmen pega o clichê de super-herói pela mão e faz dele o que quer. A história, contada, não representa nenhuma inovação: surge o assassinato, a investigação, os personagens se envolve, se descobre o plano do “vilão” e há um confronto final; a mágica está no que forma cada situação dessas. Rorschach não poupa nada na sua investigação, enquanto a figura do Dr. Manhattan é de chorar de tão bem construída e complicada. Por fim, a revelação final e o “plano” do “bandido” atingem a glória da ambigüidade entre o “certo” e o “errado”.

Pesado, instigante, cansativo e inteligente de uma forma avassaladora, Watchmen era, afinal de contas, tudo o que diziam dela para mim. Continuo sem gostar de quadrinhos – mas agora dou todo meu respeito a obra que estraçalhou com todos eles.

Coraline

2009-03-06T22:03:00.004-03:00

Coraline (2009). Dir: Henry Selick. Com as vozes originais de Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Keith David. 100min.

Lá pelos idos do século XIX, o britânico Lewis Carrol escreveu a mãe de todas as aventuras infantis: Alice no País das Maravilhas. Recentemente, Guillermo del Toro pegou o conceito de Alice e fez um filme aterrador chamado O Labirinto do Fauno. Três anos depois, surge Coraline, versão em stop-motion da obra de mesmo nome de Neil Gaiman, que consegue casar, e muito bem, as duas histórias anteriores.

Nunca fui muito com a cara de Neil Gaiman, que sempre teve uns fãs xiitas insuportáveis espalhados pelos sites de entretenimento – mas tenho que reconhecer que Coraline é um filme imensamente divertido e plasticamente irretocável. A história da menina do título, que acaba por conhecer um mundo secreto onde seus pais são super-atenciosos mas tem botões no lugar dos olhos, é assustadora ao mesmo tempo em que poética, e não são poucas as cenas que ficam guardadas na memória no fim da projeção. Como escrevi antes, Coraline capta a inteligência e o bom humor de Alice e consegue flertar com o terror de Labirinto ao mesmo tempo.

Prejudicado por ter um roteiro um pouquinho esquemático demais para o meu gosto (o final é mais fraco que o restante do filme, e existe uma cena bem desnecessária depois da trama resolvida), Coraline é um daqueles filmes para o qual eu vou usar um critério que acho ser bastante honesto para dar a nota final: o tempo em que fiquei de boca aberta admirando o filme.

Operação Valkiria

2009-03-06T21:48:00.003-03:00

Valkyrie (2008). Dir: Brian Singer. Com Tom Cruise, Tom Wilkinson, Kenneth Branagh, Bill Nighy. 121 min.

O último filme que assisti e do qual eu já sabia o final foi – é uma piada, entendam – Paixão de Cristo. Filmes deste tipo – com final conhecido ou pelo menos completamente previsíveis – tem que valer pela sua trajetória, ou seja, como se chegar a esse final.

Operação Valkiria, sobre a tentativa de um grupo de militares alemães para assassinar Hitler, entra nesse grupo: sabemos todos que a operação irá falhar, já que Hitler só morre mesmo quando a Alemanha está sendo ocupada em 45, se suicidando junto com a esposa num bunker. Logo, Operação Valkiria é sobre as falhas de um plano.

E neste ponto o filme falha por jamais ser interessante: o plano de Tom Cruise é tão frágil e cheio de problemas que em momento algum parece que vai funcionar – e então apenas resta esperar para que todos os insurgentes sejam presos e mortos.

Mas existe um problema ainda maior: qualquer um é capaz de apontar Hitler como o bandido da Segunda Guerra, menos os alemães daquele período; isso abre a seguinte pergunta: porque aquele grupo de militares decidiu assassinar Hitler? É mais fácil acreditar que todos eles são ingleses infiltrados do que alemães descontentes – e para dar a pá de cal, Tom Cruise no piloto automático.

Podcast - Oscar 2009

2009-02-23T10:32:00.007-03:00

Num daqueles arroubos de não ter o que fazer na última semana de férias, eu decidi gravar um podcast para comentar a cerimônia do Oscar ontem, que premiou - mais do que devia - Slumdog Millionaire.

Este podcast é amador, a qualidade do audio oscila e eu sei que eu deveria ter upado em outro lugar, mas a falta de experiência acabou me levando a jogá-lo no youtube mesmo. Mas os problemas técnicos não vão ser nada caso vocês acharem os comentários uma porcaria.

Melhor Filme
Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor diretor
Danny Boyle - Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor ator
Sean Penn - Milk - A Voz da Liberdade

Melhor atriz
Kate Winslet – O Leitor

Melhor ator coadjuvante
Heath Ledger - Batman – O Cavaleiro das Trevas

Melhor atriz coadjuvante
Penélope Cruz - Vicky Cristina Barcelona

Melhor Animação Longa-Metragem
Wall-E

Melhor Roteiro Adaptado
Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Roteiro Original
Milk - A Voz da Liberdade

Melhor Direção de Arte
O Curioso Caso de Benjamin Button

Melhor Fotografia
Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Figurino
A Duquesa

Melhor Filme Estrangeiro
Departures(Japão)

Melhor Documentário
Man on wire

Melhor Documentário Curta-Metragem
Smile Pinki

Melhor Montagem
Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Maquiagem
O Curioso Caso de Benjamin Button

Trilha Sonora Original
Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Canção Original
"Jai Ho" - Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Curta Animado
La Maison en Petits Cubes

Melhor Curta Live-Action
Spielzeugland (Toyland)

Melhor Edição de Som
Batman – O Cavaleiro das Trevas

Melhor Mixagem de Som
Quem Quer Ser Um Milionário?

Efeitos Especiais
O Curioso Caso de Benjamin Button

O lutador

2009-02-22T14:45:00.005-03:00

The wrestler (2008). Dir: Dareen Aronfonsky. Com Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Woods. 111min.

Randy “The Ram” é, com o perdão da expressão, um cara fudido. Lutador de luta-livre, teve seu auge nos anos 80 e hoje vive de pequenas apresentações, o que o obriga a tomar inúmeros remédios contra a dor para agüentar o corpo arrebentado depois de cada luta.

A principio, essa coisa de “lutador que tenta reencontrar sua glória passada porque hoje é um desajustado na sociedade” remete, claro, a Rocky Balboa. Não dá para negar as semelhanças – inclusive as extra-filmes, com a comparação entre Stallone e Rourke procurando levantar a carreira – mas O lutador pode ser considerado uma versão bem mais cruel e desencantada de Rocky.

O lutador trata, então, de um sujeito sem muita escolha na vida a não ser lutar – a única coisa na qual ele se sente bem. A trama gira exatamente em torno do conflito entre o personagem The Ram e o homem Robert Ramsinskin, cada vez mais a beira da morte por conta das lutas – ao mesmo tempo, a presença da stripper de Marisa Tomei (que está linda, bom dizer) retrata justamente o fenômeno contrário: alguém que quer se livrar de seu personagem e viver com dignidade.

Sem ser otimista em momento algum – a semente de melhora que surge num dado momento é arrasada sem piedade – O lutador é um filme doído que decididamente precisava estar entre os cinco indicados ao Oscar hoje a noite. Vai entender a academia.

Quem quer ser um milionário?

2009-02-21T20:13:00.004-03:00

Slumdog millionaire (2008). Dir: Danny Boyle. Com Dave Patel, Frida Pinto, Anil Kapoor. 120 min.

Esses dias eu me submeti a assistir alguns segundos de Caminho das Índias e logo estava desejando a morte ao invés daquilo. Os indianos daquela novela estão a cara dos marroquinos daquela outra, e não demora e o Brasil vai ser tomado por lenços indianos, nomes indianos, comidas indianas, músicas indianas e o diabo.

Começo a crítica de Slumdog Millionaire assim porque o filme se passa justamente na Índia – e com vinte segundos já dá para notar o desserviço cultural que a Globo está realizando. Curiosamente, este filme e Cidade de Deus partilham de uma porção de coincidências (para o desespero do diretor Danny Boyle, que nega todas elas).

Semelhanças com Cidade de Deus a parte – só para constar: a montagem recortada de vários momentos diferentes, o acompanhamento da vida dos protagonistas desde criança, a vida na favela – Slumdog é um filme muito bacana sobre os caminhos da sorte, ao contar como um reles ajudante consegue chegar a pergunta máxima da versão indiana do Show do Milhão. O engraçado, porém, é perceber que não há nenhuma mensagem positiva e edificante no fim do filme: é tudo mesmo uma questão de sorte – a pergunta final deixa isso bem claro.

Slumdog na certa deve vencer o Oscar amanhã, mas está longe de ser um filme extraordinário. Quero ver se consigo assistir aos outros indicados, mas acho que vou continuar com minha bandeirinha do Wall-E.

Carnaval 2009

2009-02-20T22:33:00.003-03:00

Já tinha publicado esse texto no Quatro Patacas, mas como o abominável carnaval começa nessa sexta, achei que a oportunidade era boa para repeti-lo. Então, com vocês, o samba-enredo que tem tudo para vencer o Carnaval carioca desse ano. A Escola de Samba Morro do Preto Albino orgulhosamente apresenta

De lábio a rabo: a viagem mágica da digestão no corpo humano – tem intestino grosso na Marquês da Sapucaí.
(Fernando Fritas, Carlos Henrique Pezão, Julinho do Bumbo-Bamba)

Alô comunidade do Morro do Preto Albino!
Quero ver o samba na avenida! A hora é essa!!

De lábio a rabo, a comida vai passando
Com os orixás de Preto Albino arrebentando! (É isso aí!)

A comida
È mastigada pelos dentes caninos
A língua da mãe-d’água, ostenta a bicharada
Femininos!

Desce o pescoço
O Brasil caminha com muito esforço
Nos Pantanais da digestão (com emoção!)
Chega ao estômago
O alimento que o povo plantou
O samba que Juscelino semeou
E embala a multidão

De lábio a rabo, a comida vai passando
Com os orixás de Preto Albino arrebentando! (É isso aí!)

Na barriga da miséria
Vem o ácido e digere
A proteína
E vai passando
Pelos órgãos do corpo alimentando
E o que é ruim acaba sobrando
Para não sair de forma fina

O fim
Na corte de D. Sebastião
É igual na casa de um João
Todos sentados na privada
Vai começar a disparada
E vem a evacuação

De lábio a rabo, a comida vai passando
Com os orixás de Preto Albino arrebentando! (É isso aí!)

Especial Star Wars

2009-02-18T23:15:00.003-03:00

Eu tinha um grande projeto de gente desocupada para as férias: assistir, de uma vez, as trilogias clássicas do cinema, e podem resenhá-las juntas, para poder comentar sobre a força dos filmes em conjunto, o que melhorava e o que piorava etc. Com as férias acabando, só deu mesmo tempo de fazer uma dessas resenhas, a da trilogia antiga (quer dizer, a boa) de Star Wars.

Minha intenção em escrever estas críticas é tentar falar dos filmes fugindo do padrão de clássico intocável – e escrever o que faz com que eles sejam bons, além de apontar um probleminha aqui e outro ali, porque clássico não é sinônimo de perfeição.

Episódio IV – Uma nova esperança (A new hope, 1977): Eu sempre imaginei a reação do público quando viu o filme nos cinemas, porque o espetáculo dos efeitos visuais deve ter marcado uma geração inteira – mas a melhor parte é que, mais de 30 anos depois, com os efeitos obsoletos, Uma nova esperança ainda funciona muito bem; mais do que os efeitos, o grande mérito do filme é criar todo um universo estupidamente rico em possibilidades, além de um grupo inteiro (Han, Luke, Leah, C-3P0 e R2-D2) de personagens carismáticos. Episódio IV não vale só pela inovação; é a aventura de ficção científica derradeira, que serviria de modelo para todas as outras seguintes.

Episódio V – O império contra-ataca (The empire strikes back, 1980): personagens estabelecidos, universo criado, grande aceitação do público – e aí George Lucas é ousado o bastante para fazer um filme sombrio focado no grande antagonista, Darth Vader.

Só se ouve a Marcha Imperial pelo filme todo, há sangue voando nas mortes e a narrativa se divide em duas sem se enfraquecer. O relacionamento de Leah e Han Solo funciona muito bem (diferente daquela chatice entre Anakin e Padmé), há a entrada de um ícone do cinema chamado Mestre Yoda e, enfim, acontece o conflito entre Luke e Vader, com o clássico “Luke, eu sou seu pai”.

O ato final, cheio de problemas para o grupo de heróis, é perfeito. O império não só contra-ataca como apela contra os rebeldes e não dá chance nenhuma. Não existe consenso mais sólido entre os fãs de que Episódio V é o melhor filme da saga.

Episódio VI – O retorno de Jedi (The return of the Jedi, 1983): a situação é a seguinte: Luke descobre que Vader é seu pai e precisa matá-lo; Han Solo está preso em carboneto em poder de Jabba e a Aliança está perdida para derrotar o Império. E Star Wars é famoso como nunca.

A última frase é o problema do filme que encerra a trilogia – George Lucas se acovardou e preferiu não seguir no caminho de Império contra-ataca, realizando um filme bem acabadinho, mas certinho demais, sem ousadia. A presença dos Ewoks é, na certa, o segundo maior equivoco da saga (porque o primeiro, besta dizer, é Jar Jar Binks): não que eles sejam completamente desprezíveis, mas seu lugar era no Episódio IV, não forçando a barra ao derrotar a “melhor tropa do Imperador” com uma porção de pedras e troncos.

Por fim, só no Episódio VI pude me dar conta da atuação sofrível de Mark Hamill; ele passa o filme todo com uma cara de dilema que nem de longe mostra os problemas de Luke Skywalker. Ainda assim, a solução do conflito, apesar de preferir um caminho “cordial” funciona muito bem – e mesmo que no fim tudo acabe com uma grande batucada com os Ewoks, é ingratidão da nossa parte criticar qualquer coisa.

Turma da Mônica Jovem - número 5 e 6

2009-02-03T14:10:00.005-02:00

Na minha última resenha sobre Turma da Mônica Jovem, escrevi que a promessa de guiar a trama para os dilemas cotidianos era, claro, mais um equivoco da extensa lista que vinham sendo cometidos. E eu estava certo – mas isso nem é mérito meu: qualquer um percebia que essa era a última burrada a se fazer.

Então saem as horrendas dimensões mágicas, com o roteiro esquemático de procure-essas-quatro-pedras-e-depois-invoque-a-espada-do-capeta e entra um número inteiro dedicado a paixãozinha da Mônica pelo Cebolinha, criado – que dúvida – de forma esquemática! A primeira história, chamada “onze coisas que as meninas adoram” é uma vergonha de roteiro: a mãe da Mônica fala uma coisa que as meninas gostam (“sobremesas” – puxa, que original), depois diz outra, depois outra, e aí se passarm 40 páginas! Para piorar, o número cinco parece uma grande ilustração de um capítulo da Malhação, e é de matar de desgosto a caracterização das meninas adolescentes: estão todas com a barriga de fora, porque essa é a forma que encontraram para diferencia-las das adultas!

Turma da Mônica Jovem numero 5 é o fundo do poço.

Mas seria injusto dizer que o número 6 é a luz no fim do túnel só por contraste.

Percebendo a nau sem rumo que é tentar falar das angústias adolescentes, o roteiro decidiu investir outra vez numa trama fantástica, desta vez passada em Marte, num futuro em que as pessoas podem viajar pelo espaço com algum dinheiro. A turma viaja até uma estação espacial chefiada pelo Astronauta, e, lá pelo fim da edição, descobrem que despertaram algum tipo de segredo escondido num templo do planeta.

E porque a número seis é a melhor edição até agora, mesmo com uma premissa aparentemente forçada dessas? Primeiro, porque o roteiro abriu mão da facilidade do “encontre quatro coisas”, e isso faz surgir uma narrativa de verdade, não uma sucessão de pequenas histórias amontoadas de uma pra outra; depois, o desenho está consideravelmente melhor; e por fim, porque enfim acontece ALGUM aprofundamento de personagens: Mônica e Cebolinha ocupam o centro da trama, Franjinha começa a funcionar como um “guia” do leitor (aquele que repassa informações) e, por mais que a personalidade do Astronauta desconsidere por completo o que já havia aparecido na revista, pelo menos é bastante interessante – pena mesmo que Cascão e Magali continuem avulsos na história.

Enfim, não é só o primeiro número que dá vontade de ler o seguinte – é o primeiro número bom.

Marley e eu

2009-02-01T10:31:00.009-02:00

Marley and Me (2008). Dir: David Frankel. Com Owen Wilson, Jennifer Aniston, Alan Arkin, Eric Dane e o cachorro, oras. 120 min.

Acho que existem dois bons questionamentos para se fazer sobre adaptações de livros para o cinema: a primeira: se o roteiro do filme vai mutilar o original, então porque insistir em vender um como se fosse o outro. Segunda: se o roteiro funciona muito bem, tomando liberdades com relação ao original, porque sempre sofre críticas?

Marley e Eu é típico do segundo caso: não li o livro, mas não foram poucas as pessoas que ouvi reclamarem que o filme foge da história e, fundamental, dá mais importância para o protagonista humano (o autor) do que para o cachorro – e isso impediu todas elas de verem que se trata sim de um bom filme, mesmo com Marley em segundo plano.

O filme, então, não é sobre um cachorro destruidor – mas sobre o amadurecimento de seu dono. Há uma mensagem bem clara sobre as responsabilidades que vamos adquirindo na vida – casamento, filhos, empregos – e as escolhas que devem ser feitas para conciliar todas elas. O cão, no fim das contas, deveria ser um treino, mas acaba se somando a tantos outros compromissos – e o filme é bacana ao retratar com sutileza os paralelos entre o protagonista e o cão. Quando o final chega, você não se sente devastado com a conclusão, mas sim emocionado com uma perda prevista, algo que a vida guardaria para você, cedo ou tarde – e não lembro de ter ouvido tanta gente chorando no cinema de uma vez só.

Os melhores filmes de 2008

2009-01-23T17:35:00.001-02:00

Publicar listas de melhores filmes do ano é uma tradição nesse blog – como é tradição em qualquer lugar, o que só me faz menos especial – então eu não podia deixar isso passar em 2008; porém, como o prazo já passou um pouquinho – fevereiro já está logo ali – eu decidi simplificar a lista e apenas organizar os filmes, sem dar um detalhamento sobre todos eles (coloquei os links nos filmes que foram comentados em algum momento aqui; eventualmente, um filme melhor colocado tem uma cotação menor que outro, mas finjam que isso não acontece)

CINCO PIORES FILMES LANÇADOS NO CINEMA EM 2008

5. Lenda do Tesouro Perdido – o Livro dos Segredos
4. Speed Racer
3. Rambo IV
2. Hancock
1. Procurado

DEZ MELHORES FILMES LANÇADOS NO CINEMA EM 2008

10. Trovão Tropical
09. Agente 86
08. Cloverfield
07. Mamma Mia!
06. Homem de Ferro
05. Linha de Passe
04. Onde os fracos não têm vez
03. Ensaio sobre a cegueira
02. Batman – o cavaleiro das trevas
01. Wall-E

Anos Incríveis

2009-01-23T17:05:00.002-02:00

Uns dias depois de ter terminado de assistir à ultima temporada do Anos Incríveis, eu encontrei um documentário sobre a série no youtube, e lá eu vi a declaração que um crítico de TV deu quando a série estreou nos EUA: “é tão bom que dá vontade de chorar!”.

Essa não é a definição perfeita para a série, mas é o elogio perfeito. Se for para definir, eu gosto da idéia de que Anos Incríveis é uma série sobre a dor de crescer e o arrependimento que ocupa qualquer um com o distanciamento – e não há nada mais certo para isso do que o formato da série: são seis anos acompanhando o amadurecimento de Kevin Arnold, com as intromissões de sua consciência adulta.

E mesmo que o período da vida de Kevin não seja exatamente o seu (dos 11 aos 17 anos), é impossível não se ver na série.

Acho que o grande trunfo de Anos Incríveis é, em alguns momentos, quebrar a barreira entre ficção e realidade – e, quando você menos notar, achará que todas aquelas pessoas existem de verdade. Não existem episódios melhores ou piores, mas dias mais ou menos movimentados na vida deles. E se a conclusão da série é absolutamente desencantada e nada edificante, fica a mensagem de que crescer afinal é assim, um eterno abandono de sonhos.

Anos Incríveis se encerrou em 1993, deixando para a gente a nostalgia da nostalgia.

Se eu fosse você 2

2009-01-08T21:08:00.004-02:00

Se eu fosse você 2 (2009). Dir: Daniel Filho. Com Gloria Pires, Tony Ramos, Chico Anisio, Viviane Pasmanter, Isabela Drummond (a Emília!). 100 min.

A parte boa é que esse não é um filme desagradável. Eu mesmo ri umas cinco ou seis vezes com as piadas que as performances do Tony Ramos e Glória Pires proporcionam, especialmente quando estão fazendo graça com a oposição entre homem e mulher, que é, afinal de contas, o centro do filme.

De resto, Se eu fosse você 2 é um dos roteiros mais fajutos que eu já vi: o casal de Tony e Gloria começa o filme brigando – nunca fica claro o motivo – aí troca de corpo, e então ficam esperando o efeito passar, e depois destrocam de novo! Existe uma trama paralela sobre a gravidez da filha do casal (se vocês prestarem bem atenção, vão notar que é a Emília da versão nova do Sítio), mas ela é tão besta e frágil que qualquer outra coisa serviria. Mais uma vez, não é um filme que aborreça – mas chamar de “filme” é quase um exagero.

NX Zero - Agora

2009-01-08T11:28:00.003-02:00

De todas as coisas que eu não gosto nos emos, a que mais me incomoda é o fato de que nem unidos eles são. Ao menos para mim, a concepção de movimento é calcada numa base comum, e pelo visto a única coisa em comum dos emos entre si é a franja. E nem de emos eles gostam de ser chamados!

Digo isso porque até para ser ruim os emos são diferentes. Fresno é ruim por ter um vocalista em fase de mudança de voz e 13 músicas idênticas. O NX Zero, por outro lado, é aquele ruim pretensioso, de quem quer provar que é arrojado e enche as músicas de frescuras, solos de guitarra, barulhos estranhos, efeitos eletrônicos e, fundamental, um segundo vocalista fazendo eco do primeiro, mais ou menos assim: “você não sabe quem você é (voooocê éeeee) / mas tem que saber quem eu sou (queeeem eeu sssoooouuuouou!) / assim nós dois seremos um (sereeeemos uuuuummm) / e igual não há nenhum (não há nenhuuuuummmm)”. Parece haver certa influência do Linkin Park, tanto nas frescuras quanto no tema único da “crise de consciência que leva a um amor mal resolvido”. E eu nem preciso mencionar os nomes ridículos dos integrantes da banda – porque Di, Li, Fifi, Mi e Ki são nomes para poodle e cocker.

Deixa eu escutar o meu Nós vamos invadir sua praia para me recuperar agora.

Bolt - Supercão

2009-01-08T10:55:00.005-02:00

Bolt (2008). Dir: Byron Howard. Vozes originais de John Travolta e Hanna Montana (ou Miley Cirus, eu sei lá). 96 min.

Os primeiros quinze minutos de Bolt são ótimos, porque tiram um sarro legal dos filmes de ação e da indústria sanguinária do mercado de séries americano. Mas daí o Bolt, o cachorro com super-poderes no seriado, se perde de sua dona, vai parar em Nova York, e os outros 75 minutos do filme são uma mistura descarada de Toy Story com Bingo – esperto pra cachorro. O roteiro é previsível: o cachorro cruza os Estados Unidos embalada por uma canção da Hannah Montana, descobre que não tem super-poderes, acha que a dona o trocou por outro, vocês sabem. Na cena em que ele percebe que é um cachorro comum, achei que fosse dizer “eu sou apenas um brinquedo feito em Taiwan”.

Mas Bolt é, acima de tudo, um filme sobre um cachorrinho fofinho perdido e vários coadjuvantes engraçados – e a Disney sabe como nós todos adoramos isso. Não é um filme da Pixar (eu e minha paixão por filmes da Pixar), mas as crianças que estavam na mesma sala que eu até aplaudiram no final – prova de que o público alvo não eram universitários-exigentes-com-blogs-de-crítica-de-cinema. Não vai ser a diversão da vida de ninguém – mas vai ser divertido.

Sete Vidas

2009-01-08T10:42:00.002-02:00

Seven pounds (2008). Dir: Gabrielle Muccino. Com Will Smith bancando Jesus Cristo, Rosario Dawson, Woody Harrelson. 123 min.

Num determinado momento de Sete Vidas, eu me peguei perguntando onde é que o filme estava indo: o personagem de Will Smith estava se envolvendo cada vez mais com a personagem da Rosário Dawson e eu temi que, afinal de contas, a história do fiscal de receita (Smith) que decide ajudar algumas pessoas e assim se apaixona por uma moça doente (Dawson) fosse só mesmo isso, a história do fiscal da receita e da moça doente.

Mas existe uma grande revelação final – que não funciona como deveria. Ao longo do filme, várias cenas são jogadas ao acaso, para só fazerem sentido no final, e então você acaba ficando mais surpreso pelo fato de existir uma revelação do que pela revelação em si – que tem uma força dramática tremenda, completamente jogada fora. Sete Vidas funciona somente por causa da montagem e, não fosse por Will Smith, não teria muito sentido de existir – e se você está procurando outro A procura da felicidade, pode esquecer.

Fresno - Redenção

2009-01-06T15:07:00.006-02:00

Sempre achei as misturas propostas pelo Estúdio Coca-Cola uma coisa sem o menor cabimento, mas estou para ver decisão mais acertada do que Fresno com Chitãozinho e Xororó: a música (!?) dessa banda emo é definitivamente um sertanejo com guitarra, piorado.

Porque se o sertanejo de dupla fica lamentando a mulher que se foi, o Fresno faz exatamente a mesma coisa: todas as treze músicas do cd falam de amor mal-acabado, de despedidas, de aflições, de vontade-de-te-esquecer, de te-escrevi-essa-canção, tudo no mesmo tom juvenil e tosco de Malhação, com as mesmas rimas de verbos da primeira conjugação “amar”, “falar”, “escutar”, “olhar”, “acabar” etc. Em alguns momentos, achei que ainda estivesse ouvindo a mesma música, quando já estava três faixas adiante: todas são rigorosamente ruins e iguais. (Ainda que eu tenha conseguido eleger uma pior do que as outras, cujo primeiro verso é: “te escrevi uma canção que começava e terminava com goodbye”, HAHAHHAHA).

E nada contra homens que cantam com vocal feminino – Freddy Mercury, Michael Jackson, Ney Matogrosso, são ótimos exemplos. O vocalista do Fresno, porém, precisa urgentemente tomar alguns hormônios para perder esse timbre de adolescente espinhento e gordinho cantando com fone de ouvido na frente do computador.

Com todo o respeito à comunidade gay, mas Fresno é música de viadinho.

Um recado: no fim do mês, eu vou colocar uma enquete aqui no blog para que vocês escolham qual foi o grande lixo do mês. Fresno, até besta dizer, já está concorrendo.

O Teatro Mágico - Entrada para Raros

2009-01-05T17:49:00.006-02:00

Decidi começar o especial de Mês do Lixo com uma questão pessoal: o meu desprezo pelo Teatro Mágico. E para que ninguém me acuse de escrever com opiniões pré-estabelecidas, sem chance de mudança, eu quero começar dando um exemplo do contrário.

Porque eu sempre achei Teatro Mágico um lixo pretensioso – mas depois de ouvir um cd inteiro (Entrada para Raros, 2007) eu tenho que admitir que estava enganado. A banda não é tão pretensiosa assim – é só comum. A “poesia” das letras escorrega no exagero as vezes, caindo em frases completamente sem sentido(tem um verso que diz “eu choro café e você chora leite”, só para servir de exemplo), além de um apelozinho pós-moderno de inserções de gente falando no meio das músicas (como “você tem uma nova mensagem”), canções curtas inteiramente instrumentais sem graaandes coisas interessantes e etc. No fim, é só mesmo uma banda caolha numa terra de cegos, uma coisa intermediária entre Oswaldo Montenegro e Roupa Nova (seja lá o que der isso). E se o maior chamariz são as tais performances de palco, então eles que vão se apresentar no circo e não tocar no rádio.

Minha conclusão, assim, é de que meu problema mesmo não é com o grupo Teatro Mágico, mas com os fanzinhos, os tais “raros” (hihihi). É complicado segurar a opinião quando se escuta coisas como “uma das melhores bandas de todos os tempos”, ou “poesia linda”, “canções que tocam o coração” bla bla bla. Num mercado musical dominado pelas rimas “paixão, coração, emoção” do pagode e de coisas como “late que eu estou passando”, qualquer joguinho de palavras mais sensível parece mesmo a tábua de salvação – mas não é! Além do mais, as pessoas gostam de confundir falta de compreensão com qualidade: se você não entende uma parte da música, é sinal de que ela é realmente boa – jamais que ela não tem sentido.

A pretensão, então, não é do Teatro Mágico – e de quem teima em colocá-lo junto com os deuses a que não pertence.

Os Trapalhões

2009-01-04T20:31:00.002-02:00

Houve um tempo em que a televisão sabia produzir humor; não esse humor de hoje, que salvo o CQC (Obrigado, Senhor!), é um festival de clichês do tipo “a bichinha invocada”, “a gostosona burra”, “o caipira safado”, quando não é um contador de piadas fingindo de drag queen acreditando que é engraçado por causa disso. Houve um tempo em que passava Trapalhões na Tv.

A Globo teve a gentileza de lançar, agora no finzinho de 2008, um box com três dvds (de preço legal) com mais de 11h dos melhores números dos Trapalhões! E assistir dá uma nostalgia enorme, não só da infância, mas de um tempo em que o humor não tinha barreiras, podia falar mal de quem quisesse do jeito que quisesse, e não havia essa palhaçada – no mau sentido – do “politicamente correto”. Há uma paródia do Sítio do Pica-pau Amarelo (chamada Sítio da Febre Amarela) que tem tantas piadas maldosas que eu duvido que alguma emissora topasse passar hoje.

Os Trapalhões são de um tempo em que o humor cumpria seu dever de cutucar, não de risinhos amarelos. Claro que nem tudo é sátira feroz – tem lugar também para esquetes mais bobinhas, baseadas em estereótipos, mas uma coisa é feijão ralo e aguado e outra é feijoada. Vale dizer também que um bom pedaço da graça dos Trapalhões depende do contexto dos anos 70 e 80 – então assistir com os pais ou tios é ainda mais legal.

O que também fica claro assistindo aos programas é a centralidade de Didi no quarteto. Dedé Santana já foi chamado de “o escada mais famoso do Brasil”, e não é por menos: quase sempre, ele faz o personagem responsável por fazer o número andar, sem direito a piadas. Mussum e Zacarias são ótimos coadjuvantes, embora encarnem quase sempre o mesmo tipo, de sambista cachaceiro e baixinho tímido e medroso. Mas se funcionava bem assim – pelo menos para o público, porque todo mundo sabe que eles viviam saindo no pau – que seja.

Saudades!

Bola fora mesmo só a produção do dvd pela Globo. Cada disco tem mais ou menos 3 horas e meia, divididas em oito capítulos – ou seja, é impossível achar um número específico, você precisa assistir a tudo ou então apelas para o botão de avançar do dvd.

Especial Mês do Lixo

2009-01-04T19:36:00.005-02:00

Pessoal que visita o blog, é com bastante orgulho - e uma bela dose de espírito de porco - que eu anuncio o Especial Mês do Lixo, de 5 a 31 de janeiro de 2009.

A idéia do especial é fazer resenhas sobre coisas evidentemente ruins (filmes, livros, discos, programas de tv) - e assim dizer porque elas são uma porcaria, tripudiar em cima, fazer um monte de piadas e, talvez, numa possibilidade pequena, reconhecer um mérito ou outro. Ultimamente, eu tenho escolhido ver, ler e assistir somente coisas que eu sei, de antemão, que serão interessantes; por isso, resolvi aprontar essa agora, e me submeter a algumas horas de tortura enquanto estou de férias.

Eu já tenho alguns alvos prontos aqui, mas o blog está aberto a sugestões. Os posts especiais do Mês do Lixo serão indicados com o banner abaixo. É isso aí, espero que vocês se divirtam (porque eu tenho certeza de que vou me matar de rir!)

Madasgascar 2 - a grande escapada

2008-12-19T21:25:00.003-02:00

Madagascar: escape 2 Africa (2008). Dir: Eric Darnell. Vozes originais de David Schwimmer (o Ross, para quem não lembrar) , Ben Stiller, Chris Rock, Sacha Baron Cohen (o Borat). 89 min.

Agora que o cinema de animação por computador se expandiu de vez, com vários lançamentos durante o ano, uma coisa fica clara: existem os filmes da Pixar e existe o resto; as vezes o resto consegue até chegar perto de um Pixar (Happy Feet, por exemplo), mas na maior parte das vezes eles funcionam só mesmo como a segunda divisão.

Madagascar 2 – a grande escapada é um bom exemplo desse nível de baixo – ou, numa comparação até mais justa, do nível dos mortais de filme de animação. A história dos animais que fogem do zoológico do Central Park e acabam parando no meio de uma reserva africana tem todo tipo de humor – do físico ao cerebral – e de um jeito ou de outro acaba arrancando seu riso. Lógico que o roteiro é rasteiro e previsível – ainda que seja interessante como todos os núcleos de personagens são importantes para a trama – mas a enxurrada de piadas compensa a ida ao cinema. Madagascar 2 é um mortal bem intencionado e bem sucedido.

ps: o cartaz do filme aqui no Brasil traz estampado uma daquelas bobagens de “dublado por (preencha com um ator da Globo) e (preencha com uma atriz da Globo)”; verdade seja dita, os convidados da vez, Sérgio Loroza e Heloísa Perisè, dublam dois personagens bem desinteressantes (e pequenos) no filme, mas no final é o nome deles que aparece nos créditos, ofuscando os dubladores brasileiros profissionais, um caso beeem claro de injustiça.

Turma da Mônica Jovem - volume 4

2008-12-15T18:48:00.001-02:00

A única coisa na qual eu consegui pensar, depois de encerrar o primeiro arco de histórias de Turma da Mônica Jovem, foi: porque raios isso foi lançado?

Minha pergunta não é só de insatisfação, ela vem carregada de lógica: uma trama ridiculamente furada, segmentada em quatro edições que não desenvolvem nenhum tipo de coerência, arte capenga, roteiro que sobrevive em cima de clichês, são coisa de amadores, de artista inexperiente, de trabalho solitário da primeira idéia até chegar à arte-final – daí minha incompreensão sobre como um grupo do porte dos Estúdios Mauricio de Sousa (de 45 anos de experiência) lança algo tão pavorosamente ruim como Turma da Mônica Jovem.

O numero quatro – que encerra essa bobagem de arco chamada “Quatro Dimensões Mágicas” – consegue ser ainda mais fraco que os anteriores: há uma cópia descarada dos torneios de arte marciais presentes em Dragon Ball (com o agravante de as lutas simplesmente não serem mostradas), uma passagem desnecessária por um cemitério com o intuito de exibir como seria a turma do Penadinho (o horror! o horror!) e um final, além de anti-climático, cretinamente bobo e simplista (com uma reviravolta, aliás, que desafia a inteligência). Passamos quatro edições acompanhando a turma procurando pelas “relíquias mágicas” (artefatos com nomes bestas que não tem nenhuma função) e depois tudo acaba da forma como começou – com a impressão de que não houve sequer um desenvolvimento paralelo de trama; se fossem dez relíquias, na certa teríamos dez edições.

Para completar, a arte dessa edição é terrivelmente feia – em alguns momentos, senti como se estivesse vendo um daqueles desenhos da Turma da Mônica feito em muros de escola ou de sorveteria (há um desenho do Quinzinho que é um primor de mal-feito).

Por fim, o grande assunto dessa edição – o beijo entre Cebolinha e Mônica – serve de referência para a falha maior de todo o projeto. Li muita gente dizendo que este era um momento esperado a tantos anos, que Mauricio de Sousa era um gênio por atualizar uma imagem da nossa infância e bla bla bla... eu pergunto: que Mônica e Cebolinha são esses se beijando? É evidente que se tratam de outros personagens, e eu não digo isso porque ele não está de verde nem ela carregando um coelhinho; a trama poderia ser furada, a arte horrível, mas acima de tudo, a falha está na construção vergonhosa dos personagens, que ganham uma característica aqui e outra ali, sendo completamente desinteressantes em relação a suas versões originais. Atualizar a Turma da Mônica acabou se revelando piorar a Turma da Mônica.

Turma da Mônica Jovem é algo sem solução – nasceu mal, continuou mal, e pelas palavras de Mauricio no final da edição – prometendo um número cinco focado no quotidiano, nas fofocas (!?) e na curtição – vai continuar mal. O homem tem crédito – mas Mônica Jovem é um golpe e tanto.